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Janet40 y Vngravity quieren eliminar la brecha entre lo físico y lo digital

Eduardo Makoszay

Uno de los pocos proyectos curatoriales con una agencia en México que traen lo digital a la conversación del arte contemporáneo.

El 10 y 11 de febrero 2017, Janet40 presentó 'Art Party' ft. Vngravity en el Edificio Humboldt.

M8 for dummies, Claudia Maté, 2017 (Foto por Concepción Huerta)

Janet40 y Vngravity no se reducen al concepto de "arte digital" pero pareciera que son de los pocos proyectos curatoriales con una agencia en México que traen lo digital a la conversación del arte contemporáneo.

Xo.enZYm, Luis Hidalgo en colaboración con Janet40, 2016

Janet40 es un proyecto de Paty Siller y Luis Nava que crea colaboraciones con artistas generando objetos que existen entre lo físico y lo digital. Una necesidad casi urgente que surge al enfrentarnos con los límites del internet. "Los mundos virtuales del nuevo siglo son campos para que los artistas exploren espacio, tiempo, e identidad, los objetos digitales creados aquí son experimentados por un avatar, sin el rango completo de percepciones sensoriales que usamos para confrontar el mundo real. No podemos convertirnos por completo en digital, así que acaso es tiempo de que esos objetos de arte virtual se materialicen de forma física y solida?" (Harrison, 2013)

Ancient Future Discovery Vajra, Salvador Loza, 2017 (Cortesía del artista)

SAAAAAAAADNESSSSSSSS, Daniel Pérez Ríos en colaboración con Janet40, 2017

En el evento se presentó SAAAAAAAADNESSSSSSSS de Daniel Pérez Ríos, un cover de ambient-metal a Lana Del Rey y una toalla que al mojarse te muestra un código para descargar dicho track musical.

Daniel Pérez Ríos interpretando SAAAAAAAADNESSSSSSSS

"Vngravity presentó piezas de: Jakob Kudsk Steensen, Salvador Loza, Alfredo Martinez, Claudia Maté, Gibrann Morgado y Sam Rolfes que engloban cada una un universo conceptual y temático distinto pero confluyen en las perspectivas que se abren en relación con la naturaleza, la tecnología, la política del porvenir y la búsqueda por alterar aspectos concretos de la realidad mediante instrumentos digitales."

(Foto de Concepción Huerta)

Pieza de Alfredo Martínez a partir del escaneo y manipulación de una cueva que froma parte de los complejos arquitectónicos de Texcoco. (Cortesía de Vngravity)

Creators entrevistó a Janet40 acerca de SAAAAAAAADNESSSSSSSS y su labor creando puentes entre lo físico y digital:

Háblenos sobre SAAAAAAAADNESSSSSSSS
SAAAAAAAADNESSSSSSSS es un proyecto que realizamos junto con el artista Daniel Pérez Ríos. Es la tercera colaboración que hacemos con artistas digitales mexicanos y consta de una toalla que al ser mojada revela un password, mismo que permite la descarga de un track compuesto por Daniel; un cover metal-ambient de Lana del Rey. El proyecto en general, explora lo que existe debajo de la aparente superficialidad de las letras y música de los éxitos de verano; una mezcla de excesos y melancolía. El trabajo de Daniel se preocupa por realizar nuevas lecturas sobre la expresión musical, en donde cuestiona cómo la música describe la cultura y el proceso histórico de diversas sociedades.
Para el evento de presentación de SAAAAAAAADNESSSSSSSS, Daniel decidió interpretar otra versión extendida del track que puedes descargar con la toalla. Esta parte performativa de sus piezas contempla el uso de instrumentos musicales y plataformas como Youtube para usar la música como forma de documento, narrando momentos críticos de la historia contemporánea, tanto de México como de la cultura musical del pop, a través de la creación de paisajes sonoros. Con SAAAAAAAADNESSSSSSSS pretendemos hablar también de cómo el internet modifica la forma en que se comparten los contenidos digitales, cómo un objeto pierde o gana importancia cuando actúa solo como contenedor de información (al estilo CD). 

Daniel Pérez Ríos interpretando SAAAAAAAADNESSSSSSSS
¿Ven alguna diferencia entre las prácticas digitales y físicas?  
Creemos que la separación entre las dos prácticas existe, pero nuestro trabajo es crear un enlace. Las herramientas van moldeando a la práctica, nos parece que el uso de las que son digitales no causan una excepción. Tal vez los formatos de lo digital, de la computadora hacia adentro (Internet y demás redes), ofrecen la experimentación de un espacio con fuerzas muy diferentes a las físicas, el tiempo es otro también. Justo nos interesa trabajar en la tensión entre lo digital que necesita un soporte, al menos para su exhibición, y lo físico que encuentra su difusión en lo digital. Las prácticas digitales y físicas están muy enmarañadas; el hablar de pintura o dibujo y no establecer la influencia que tiene el Photoshop sobre ellas es cerrar los ojos, hablar de trabajos online o renders 3D y no encontrar relaciones con momentos en la historia del arte, particularmente escultóricos, igual. 

As chingy+selected gifs, Sam Rolfes, 2016-2017

¿Cómo se materializa un contenido digital?
Nos encontramos que cualquier cosa almacenada en la computadora o en las redes a las que puedes acceder se puede imprimir. Todo puede ser un  print pero eso no es divertido, nos parece una traducción muy literal. Decidimos crear Janet40 para añadirle dimensiones a los objetos; nos gusta llamarle a las ediciones que hacemos  souvenirs del Internet. La materialización en cada una de las ediciones que hemos realizado es particular (aunque definitivamente se hace uso de la impresión), los procesos de trabajo de cada una han sido distintos.
La mesa Xo.enXYm es el mueble-interface donde conviven tres esculturas impresas en 3D que al mismo tiempo se pueden reconfigurar de manera digital, retomamos elementos del software donde fueron diseñadas para armar sus partes pero la mesa completa no fue modelada en su totalidad en 3D, para Luis Hidalgo (el artista involucrado con esta edición) y para Janet40, el arte sucede hasta que te sientas a jugar con las piezas y pones tu celular en la escultura-mano-soporte. Zyrcon de Gibrann Morgado es una capa cuyo patrón permite explorar una escultura modelada en 3D, en este caso, la pieza está almacenada en la capa, no hay una traducción directa y de hecho, el concepto de lo textil se ve ampliado con el video que las acompaña. Nos gusta ver a los objetos que diseñamos como  wearable drivers, contenedores que ven sus capacidades extendidas cuando el usuario convive con ellos de manera simple.

Terratic Animism, Jakob Kudsk Steensen, 2016

¿Cómo se colecciona arte digital?
Como el arte digital comparte soporte con videojuegos o publicidad (que por supuesto cada vez son más avanzados, específicos y alucinantes) pareciera que sus consumidores se pierden al experimentarlo, de hecho toda la imagen en movimiento ha sufrido de lo mismo, pero tanto artistas, curadores, historiadores, instituciones y coleccionistas han logrado ajustar su lugar en la línea del tiempo, no sin problemas. 
Quizá también la idea del almacenaje de una pieza en un USB es demasiado escalofriante por su simpleza y genera desconfianza, pero el arte digital ha sabido encontrar las salidas para su consumo y contempla que su venta incluya no solo a la pieza como algo perfectamente delimitado, sino también el archivo, las influencias, el código, el soporte y demás  goodies que pueden rodear al proyecto completo. En nuestro caso, nos interesa ofrecer una versión ilustrada del proceso de trabajo en  booklets que acompañan a las piezas. Sabemos bien que el vender cosas como las que hacemos necesita relacionarse directamente con cómo las hacemos; todas las dimensiones del trabajo dentro y fuera de la computadora se pueden vaciar en los extras que ofrecemos con cada edición. Coleccionar arte digital y sus elementos satelitales es formar parte de la discusión sobre la forma y profundidad de nuestro presente, es consumir y almacenar algo que ayuda a visualizar el futuro de la relación usuario-dato. Ninguna obra de arte es unidimensional, el arte digital expone de manera muy clara todas sus dimensiones, creemos que en parte por la cercanía que nuestra generación tiene con sus referencias. El coleccionista necesita estar listo para dar saltos entre ellas. 

Global Rägnarok, Gibrann Morgado, 2017

Ancient Future Discovery Vajra, Salvador Loza, 2017

Sigue a Janet40 y a Vngravity para enterarte de sus futuros proyectos y eventos.

Fotos y texto x Eduardo Makoszay

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