El papel sobre el que quedó expresa tu incapacidad por pasar álgebra, el papel donde escribiste un poema malísimo, el papel que usaste para miles de aviones, el papel donde escribiste una carta de amor, ese papel está rebelándose y saliéndose de sus propias dimensiones con la ayuda de la genial mano de Peter Callesen.Callesen, originario de Copenhague, Dinamarca, crea impresionantes y delicadas esculturas usando como materia prima papel A4, es decir, el papel más común y corriente del mundo. Toma una hoja de papel y corta una silueta a partir de la cual él genera una figura tridimensional, enfocándose en jugar con el contraste entre lo positivo y lo negativo: “Las esculturas de papel cortado exploran la probable y mágica transformación de una hoja plana de papel en figuras que se expanden hacia el espacio que las rodea,” afirma Callesen. “El negativo y vacío espacio bidimensional dejado por el corte, señala el contraste que se da con la realidad tridimensional, no obstante que las figuras nunca se podrán mover de su lugar de origen. En ese sentido, también hay un aspecto trágico en las esculturas.”
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Aparte de eso, los motivos de sus fascinantes esculturas distan de ser monótonos; flores, escaleras, la muerte, castillos, Dios, cadáveres de ángeles y demás agregan una confluencia estética que resalta aún más la capacidad, al parecer infinita, de Callesen por transformar el medio a su gusto, pero alterando muy poco, o casi nunca, el color blanco de las hojas. “Estas obras existen en la brecha entre el reconocible objeto de todos los días y la frágil, esférica, condición material en la que aparecen. Lo blanco, el ideal de una copia pura de algo real y la dirección vertical, coherente en la mayoría de mis trabajos en papel, también indican un aspecto de corte platónico o religioso,” agrega Callesen.
Las obras de Callesen hacen una reflexión histérica que no puede separarse de su creador. Parecería que él se pone a sí mismo en sus esculturas como reflejo, no como su maestro, como parte inseparable de ellas buscando un humilde espacio del que nunca puede escapar. Tal como es patente en obras como Holding on to Myself, Half Way Through y Birds Trying to Escape their Drawing (Aferrándome a mí mismo, A la Mitad y Pájaros tratando de escapar su dibujo, respectivamente) el sentimiento estético-trágico que recubre las obras del artista provocan un abismo desgarrador entre el espectador y la escultura.Puedes ver más obras de Peter Callesen abajo.
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Las obras de Callesen hacen una reflexión histérica que no puede separarse de su creador. Parecería que él se pone a sí mismo en sus esculturas como reflejo, no como su maestro, como parte inseparable de ellas buscando un humilde espacio del que nunca puede escapar. Tal como es patente en obras como Holding on to Myself, Half Way Through y Birds Trying to Escape their Drawing (Aferrándome a mí mismo, A la Mitad y Pájaros tratando de escapar su dibujo, respectivamente) el sentimiento estético-trágico que recubre las obras del artista provocan un abismo desgarrador entre el espectador y la escultura.Puedes ver más obras de Peter Callesen abajo.
