Iconografía popular se mezcla con geometría sagrada en las impresionantes ilustraciones generadas por el artista francés de 27 años, Yoaz. Él, a través de sus obras, logra denotar la relación intrínseca entre perspectiva y geometría con el trasfondo del imaginario colectivo que pretende evocar. “Prácticamente todo mi trabajo está hecho en vectores, es decir, que se puede cambiar el tamaño de los detalles infinitamente. Es por ello que me encanta la simetría y el equilibrio que genera en ellas,” cuenta a The Creators Project.
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Las influencias en su trabajo son variadas pero siguiendo un patrón que parece representarse en los saturados colores y en el ritmo armónico de sus obras. “Mis influencias artísticas son muy grandes, amo el periodo cubista y el surrealismo. También, indudablemente, el trabajo de Keith Haring, el cual, de hecho, es uno de los artistas que me produjeron el deseo de hacer algo artístico con mi vida. Además, paso mucho tiempo observando el trabajo de Kandinsky, Picasso, Braques, Leger, Mertzinger, Basquiat, Murakami y Shepard Fairey.” Si se observa detenidamente su obra es fácil de apreciar la tonalidad que se logra como eco de dichos artistas, la íntima relación entre color y figuras geométricas de Kandinski, la proporción de Picasso, los colores de Murakami y los tintes contemporáneos de Basquiat y “el gigante” de Shepard Fairey.
“Me gusta que las cosas sean coloridas y diferentes a como se ven en la realidad, amo reinterpretar la realidad. Así, la geometría y perspectiva que busco representar en mis trabajos toma un papel de máximo interés para mí.” Afirma el artista, añadiendo que la mayoría de su trabajo está hecho digitalmente en el programa Illustrator.
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Las influencias en su trabajo son variadas pero siguiendo un patrón que parece representarse en los saturados colores y en el ritmo armónico de sus obras. “Mis influencias artísticas son muy grandes, amo el periodo cubista y el surrealismo. También, indudablemente, el trabajo de Keith Haring, el cual, de hecho, es uno de los artistas que me produjeron el deseo de hacer algo artístico con mi vida. Además, paso mucho tiempo observando el trabajo de Kandinsky, Picasso, Braques, Leger, Mertzinger, Basquiat, Murakami y Shepard Fairey.” Si se observa detenidamente su obra es fácil de apreciar la tonalidad que se logra como eco de dichos artistas, la íntima relación entre color y figuras geométricas de Kandinski, la proporción de Picasso, los colores de Murakami y los tintes contemporáneos de Basquiat y “el gigante” de Shepard Fairey.
“Me gusta que las cosas sean coloridas y diferentes a como se ven en la realidad, amo reinterpretar la realidad. Así, la geometría y perspectiva que busco representar en mis trabajos toma un papel de máximo interés para mí.” Afirma el artista, añadiendo que la mayoría de su trabajo está hecho digitalmente en el programa Illustrator.
Actualmente Yoaz está trabajando en el poster de un festival y el diseño de playeras para una marca de ropa deportiva.Si quieres conocer más del trabajo de Yoaz, haz click aquí.Relacionados:Encantadoras ilustraciones 3D se escapan del papelAnimales se fragmentan en cristales minimalistas de tintaLa ironía de las relaciones humanas en la era digital es ilustrada por Jean Jullien