Sebastián Vizcaíno: Sobre nostalgia, melancolía y destino | Los Esenciales

La nostalgia, el azar y el destino son temas esenciales en la obra de Sebastián Vizcaíno. A través de diferentes disciplinas como fotografía, escultura y dibujo, Sebastián logra explorar de forma acertada los conceptos más sólidos dentro de su universo creativo.

Es inevitable remontarnos a las épocas de nuestra infancia y de aquellos momentos donde todo parece ser más liviano, orgánico y natural, una experiencia que no puede dejar de lado procesos reflexivos que estimulan la creatividad de sus seguidores para encontrar y darle sentido a los conceptos que Sebastián ensaya en su obras.

Platicamos con Sebastián Vizcaíno para conocer más de su proceso artístico, intenciones creativas y reflexiones experimentales en torno a sus diversas temáticas.

¿Cómo terminaste siendo artista o por qué te involucraste en el mundo del arte?

Me interesó el arte desde muy chico. Mis papás pintaban y así fue como empecé yo a pintar y a dibujar. Más adelante fui experimentando por mi cuenta con distintos materiales, empecé haciendo instalaciones con juguetes y otros materiales no convencionales.

A los 14 años participé en mi primera exposición colectiva con varios artistas tapatíos, después de esta exposición fui involucrándome más en el arte, comencé a tomar cursos de distintas técnicas, colaboré con algunas instituciones: Oficina para proyectos de arte (OPA) y estudios de artistas (Jose Dávila, Gonzalo Lebrija y Bosco Sodi).

¿Qué artistas crees que son esenciales en tu formación o en la influencia de tu trabajo?

Algunos de los artistas que me han influenciado son Sol LeWitt, Cildo Meireles, Félix González Torres, Picasso, Pollock, Pistoletto, Baldessari, Yves Klein y Maurizio Cattelan, entre otros. Aunque pertenezcan a distintas corrientes y técnicas, cada uno me ha enseñado algo en su momento, desde composición y estética hasta el proceso de pasmar una idea en una imagen u objeto.

¿Cómo describirías tu obra y qué formatos utilizas?

Mi obra parte de la constante exploración de técnicas. Me inspiran temas como la fantasía, la melancolía, la nostalgia, el azar o el destino, y creo que es realmente importante hacer un trabajo personal de introspección para poder exteriorizar las ideas y los sentimientos en obras de arte.

¿Cómo es la escena de arte contemporáneo en Guadalajara?

La escena del arte en Guadalajara está creciendo, y creo que se ha convertido en un foco importante en el mundo del arte. Están surgiendo proyectos muy interesantes, como Ladera Oeste y PAOS, y se han abierto galerías, Travesía 4 y Páramo, con programas más serios que ofrecen algo que hasta hace poco no existía en la ciudad. Los artistas que actualmente ahí residen y producen arte están creado un nuevo gremio que tampoco se había visto. Instituciones como el MAZ se han encargado de llevar y producir muy buenas exposiciones y han tenido una respuesta del público nunca antes vista.

Además de artista; eres gestor, curador, museógrafo y diseñador en el proyecto de salón Acme, háblanos más de esta plataforma.

Salón ACME es una colaboración de tres artistas, un curador y un gestor. Nació porque vimos una necesidad de espacios para todos esos artistas que no son representados por galerías, ya que como artista es muy difícil enseñar tu trabajo.

El salón ya lleva 5 años funcionando y en este proceso hemos tenido que fungir todo tipo de papeles para llevarlo a cabo. En todo este tiempo he tomado cursos de museografía, diseño editorial, curaduría, etc.. para hacer el trabajo cada vez mejor.

Háblanos un poco de tu último solo show en la galería breve

La exposición se trata de ese proceso indispensable para llegar a la maduración de una idea, un pensamiento o un producto. En este caso particular, antes de que naciera la idea, desde la más profunda subjetividad, y que se desvaneciera en una nada semejante para quedar en el olvido, existieron procesos personales de búsqueda, momentos de duda y claridad, de acción y decisión.

Sculpture as a process revela el desarrollo de esa idea: una escultura que quiere ser pero nunca llega a serlo, un esfuerzo fortuito que da como resultado una serie de ejercicios e imágenes de momentos que han quedado en el pasado; de algo que estuvo y ya no está. Es el eterno ritual de existir para luego desvanecerse en el olvido, en la no existencia.

¿Qué proyecto estás desarrollando actualmente?

Actualmente trabajo en una intervención que hice en La Barranca de Huentitán para el proyecto Arte para la Ciudad. Fue una intervención realizada en un mirador que se pretende dejar ahí de manera permanente. . Por otro lado, estoy aplicando para varias residencias de artista fuera del país y retomando el dibujo como parte de proyectos anteriores.

¿3 conceptos esenciales en tu trabajo?

Melancolía, Nostalgia y destino.

¿Cuál es tu opinión de la escena actual del arte en México?

Estando en Salón ACME me doy cuenta de la cantidad y calidad de producción que hay aquí; recibimos alrededor de 600 propuestas por año y en cada salón se refleja un tema o una constante de la situación del país. Creo que las instituciones y nuevos espacios están volteando a ver a artistas emergentes, viendo frescura en su trabajo y dando mucho de qué hablar en el extranjero. En general, creo que México está en un muy buen momento en cuanto a producción y calidad.

Fotografías y retratos x Gerardo Maldonado

Relacionados:

Mariana Magdaleno es dibujante | Los Esenciales

Este dispositivo promete resucitar tus viejos cassettes y convertirlos en un walkman contemporáneo

Este nostálgico juego pone a prueba tu conocimiento sobre la era del VHS