Representación y abstracción en los colores libres de Markus Wurger

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CON PILAS

Representación y abstracción en los colores libres de Markus Wurger

El artista austriaco nos comparte una estética que combina las facetas más importantes del arte del siglo pasado.

Markus Wurger no tiene miedo a experimentar con lo poco convencional. Los colores vivos, las formas llenas de energía, los temas tan "juguetones" y la libertad que se contagia a quienes observan su obra y los electrifica. Nos sentamos a platicar con el artista Austriaco para comprender cómo logra sus figuras, su color y la convivencia ampliamente armónica que vive en su obra. Puedes leer la entrevista abajo.

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C - Cuéntanos un poco qué fue lo que te motivó dedicarte a hacer obra contemporánea.
MW - Al terminar mis estudios, tomé un entrenamiento para dedicarme a la jardinería paisajista donde encontré libertad creativa. A partir del 2009, decidí dedicarme a ser artista visual y escogí conscientemente no tomar estudios profesionales en el tema tomando un riesgo enorme que podría más tarde truncar mi carrera. Por mi parte estudiaba la obra y técnicas de grandes artistas para utilizarlos como inspiración. Sin embargo, prefiero que mi cabeza, corazón y experiencias dicten lo que plasmo en el lienzo.

¿ Cómo tu entorno y vivir en Austria impacta tu creatividad? Si pudieras escoger otra ciudad donde vivir, ¿ cuál sería?
La vida en Austria no aporta mucho a mi creatividad. Vivo afuera de las ciudades grandes, clasificado como el campo. El arte aquí no tiene gran importancia. A la vez, vivir en el campo te da un gran sentido de libertad y eso creo que lo transmito en mi obra. Si tuviera la elección, escogería vivir en Nueva York donde hay arte en cada esquina.

¿ Que significa para ti " ser creativo " ?
Para mí, ser creativo significa conectar aquello que habita en tu cabeza con el exterior de manera original.

¿ Practicas algún " ritual " en tu estudio para trabajar eficientemente?
No tengo estrictamente una rutina o ritual, simplemente, me tomo mi tiempo para pensar y dejar que la creatividad fluya. En ocasiones me siento a pensar por horas sin hacer nada hasta que surge el momento de poner en acción mis ideas y sentimientos.

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¿ Qué mensaje tratas de comunicar con tu arte?
Mi obra debe de reflejar todo aquello que no debe quedarse guardado dentro de mi. Muchas veces el mensaje sale al azar y no tiene mucho sentido. Sin embargo el hecho de que no se le encuentre una "lógica" al arte, para mí, es lo mas hermoso de esta práctica.

¿ Qué materiales son los que más te gusta utilizar para pintar? ¿Tienes pensado explorar con materiales diferentes a los que actualmente usas?
Me gusta denominar la combinación de los múltiples materiales que uso como "mixed media" o medios mixtos para así tener la libertad de incluir en la obra cualquier material que piense yo que le vaya bien. Estoy constantemente buscando nuevas ideas, técnicas y materiales. No me gusta limitarme a únicamente lo que actualmente uso. De igual manera no me gusta comprometerme y planear lo que mostraré en mi siguiente obra. Me gusta hacer un obra libre y dejar las cosas fluir.

¿ Cuál es tu mayor inspiración?
El amor que tengo por mi familia me inspira a siempre mejorar mi trabajo. En ocasiones la inspiración puede venir de donde menos lo espero. Cuando veo un espacio vacío, pienso con que lo llenaría. Los momentos simples de la vida y su belleza me llenan de inspiración.

¿ Qué artistas de arte contemporáneo admiras?
David Ostrowski, Julian Khol, Jonathan Meese y Daniel Richter.