FYI.

This story is over 5 years old.

arte

Platicamos con la “Lars Von Trier” de la escultura: Elisabet Stinestra

No podrás quitar la mirada de estas desgarradoras y fascinantes esculturas.
Todas las imágenes cortesía de la artista. Virgin of Swords, 2008

Las vírgenes de la artista holandesa Elisabet Stinestra se paran brutalmente frente al espectador y demandan que sean vistas sin importar el costo o el dolor que puedan causar, tal vez, como un tipo expresión escultural similar al cine de Lars Von Trier. Con referencias críticas a la tradición judeocristiana, Stinestra recrea una cosmología y visión del mundo con base en el cuerpo como el único punto de acceso a la realidad. Una completa ausencia de expresión facial en las esculturas al sufrir o experimentar las más brutales torturas hacen referencia a un nuevo valor cultural, uno donde el sufrimiento no es visto como algo que debe de ser evitado, sino como parte esencial del simple hecho de existir. Platicamos un poco con la artista sobre las vírgenes, el dolor y la feminidad, puedes leer la entrevista abajo.

Publicidad

TCP- ¿Me podrías contar la historia detrás “The Virgins of Apeldoorn (2001)”? ¿Cómo hiciste a la escultura flotar? ¿Por qué vírgenes?

“The Virgins of Apeldoorn” (Las vírgenes de Apeldoorn) es una escultura que hice por comisión para el pueblo de Apeldoorn en Holanda. La obra está situada en una glorieta, el tráfico pasa alrededor de ella todos los días en un flujo interminable. Es como si la energía del tráfico hace que las figuras floten hacia arriba. Se refiere a una cita de Cuatro Cuartetos de T.S Eliot: “El punto fijo del mundo cambiante”. El arreglo de las figuras como tres radios en una llanta, refuerza un sentimiento de infinidad y atemporalidad que hace eco en las caras inexpresivas de las niñas.

Cada figura es levitada por tubos de metal reforzados situados invisiblemente en los vestidos y pelo, y escondido en los arbustos debajo. La falta de peso de las figuras parece convincente precisamente porque están apoyadas en puntos donde el lenguaje escultural sugiere algo liviano, suave y colgante, el contrario a lo que está realmente pasando.

También me quería mover en contra de un sentimiento de monumentalidad y solidez que estaba muy asociada con la escultura pública en Holanda en el momento que estaba preparando mi diseño. Quería intentar hacer algo con una presencia fuerte pero al mismo tiempo elegante y liviano. Una niña rusa que era mi asistente en el momento me contó que en Rusia creen que las vírgenes son las únicas personas capaces de volar. Desarrollé el título “The Virgins of Apeldoorn” desde esta idea. También es padre que el título suena similar a “Los Burgeses de Calais” de Rodin.

Publicidad

¿Crees que hay una relación directa entre ser mujer y el sufrimiento?

El tema del sufrimiento (hablando desde una posición privilegiada de mujer artista en Europa occidental) me interesa más en un sentido de historia del arte, mismo que puede referir al sufrimiento tanto masculino como femenino. Uno de los temas centrales en mi obra es la representación de las mujeres: como a través de los siglos las mujeres han sido vistas y representadas. Esta es una parte grande de mi investigación en relación con la cultura contemporánea. Puedes encontrar una referencia específica al sufrimiento en mi obra “Virgin of Swords” (Vírgen de espadas), una obra basada en el motivo católico de los siete lamentos de María. En mi escultura, las siete espadas en la espalda de la figura no son solo cosas que causan sufrimiento directamente, sino que pueden ser vistas prácticamente como antenas, las cuales colectan todo el sufrimiento del mundo y lo guían hacia esta figura femenina específica.

¿Intentas hacer una expresión estética social, o crees que tu obra es más personal, privada en cierto sentido?

Creo que mi obra cruza la frontera entre ambos ámbitos. Cada escultura en efecto tiene su fundamento en íntimos y subjetivos sentimientos femeninos, pero me gusta expresar esto en la escultura en términos de un tipo de poder. Esto puede referirse a las aspiraciones de las mujeres en sociedad, en un sentido público y en un sentido privado.

Publicidad

Si quieres ver más obras de Elisabet Stinestra, no dudes revisar su sitio.

Relacionados:

Escalofriantes esculturas frutales hablan de nuestra relación con la naturaleza

Hedi Xandt obliga a esculturas clásicas a mostrar sus terribles intenciones

Estas nuevas esculturas de Bob Dylan fueron inspiradas por su infancia