Platicamos con Dennis McNett sobre la muerte como impulso creativo

Dennis McNett solamente ha venido un par de veces a México y eso le bastó para tener claro que si la muerte es un principio, ese se encuentra aquí. No todas las personas ven en la bandera mexicana un instrumento para entallarse en el cuerpo y dar shows explícitos, el simbolismo que encierra la imagen de un águila atacando a una serpiente y su representación del mal, sigue atrayendo a los artistas como la luz a las polillas. Como la idea de la muerte al suicida.

“¿Sabes? sentí mucha energía, todo lo que tiene que ver con el Día de Muertos, las flores, todos esos colores, ¡wow!, sólo quería volver a casa y hacer algo, estaba realmente inspirado”, dijo Dennis McNett, artista gráfico, dedicado de toda la vida al skateboarding y al punk rock. McNett visitó por segunda vez el país para presentar su obra en la edición 2014 de House of Vans México, esta vez, toda la inspiración obtenida en las calles en México y sus creencias dieron forma a la patrona que encabeza la veneración de la muerte y el riesgo en el país: La Santa Muerte.

“Mi primer acercamiento con la Santa Muerte fue en Monterrey, la vi en el barrio y me impactó. Esto lo veía con los amigos cuya idea de la muerte era cercana, cotidiana, estaba siempre presente, sin hablar de ella, siempre estaba ahí. Veía a la Santa muerte y solo pensaba: Tu tiempo es lo único que tienes, no tomas nada más contigo, no dinero, no tu casa, no nada”, explicó, mientras se terminaba de montar su obra en el recinto de House of Vans.

Dennis McNett ha estado vinculado con la escena del skateboarding y del punk rock desde los ochentas, de los que absorbió una poderosa influencia gráfica, que lo han llevado a ilustrar desde naves vikingas en desfiles de Filadelfia, hasta dragones en Oklahoma, pasando por toda una variedad de instalaciones que lo han llevado a las páginas de The New York Times y Juxtapoz Magazine.

Sus trabajos son realizados en lienzos de madera y papel maché, sus trazos en vinil y en general toda su obra, siguen una tradición manual. Para McNett la Santa Muerte poco tiene que ver con el skateboarding, sólo es el tiempo lo que los relaciona y el punk rock, uno de los pretextos para hablar de ambos en sus obras. “La Santa Muerte era una gran influencia, al venir a México lo veía y pensaba acerca de todas estas estas cosas, es algo que está muy ligado a esta cultura".

“Yo crecí haciendo skateboarding, lo empecé a hacer desde que tenía 15 años y siempre veía que este tipo de gráficos e iconos, tan propios de los ochenta y los noventa, hechos a mano y old stuff  del punk rock que escuchaba en ese momento. Todo eso se veía así, eran los gráficos que tenía alrededor y que acompañaban estas actividades”, dijo McNett a The Creators Project.

McNett dice que hay cosas que no pasan de moda, es decir, que el tiempo en vez de llevárselas, las fortalece, las vuelve incluso necesarias, como las ilustraciones de línea gruesa, los tatuajes y las referencias coloridas a la muerte como cráneos y tribales, todo este old stuff como él lo denomina, es ahora demandado por gente que pertenece a tres generaciones, que lo ven como necesario, como parte del paisaje.

“Creo que todas estas cosas forman un estilo, los animales, los trazos de líneas gruesas en graficos old school, la gente ama eso. Estos forman una historia como como…

…como la historia de la bandera mexicana, amo esa historia, todas las culturas tienen sus historias, pero esto del mal personificado con una víbora en un cactus, esto es ¡wow!, esto es una gran historia,  la imagen de este simbolismo es muy  fuerte y viral”, detalló.

La muerte, de acuerdo con McNett, siempre ha tenido presencia en la historia mexicana, como lo comprobó cuando conoció la obra de José Guadalupe Posada y  sus catrinas, cuya influencia se adivina en los trazos y acabados, que él define como imperfectos, más cercanos a la gente y lejos de la tecnología.

“La tecnología nada tiene que ver con este trabajo. Mis impresiones tienen más que ver con Posada, lo he estudiado mucho tiempo y está presente en mis trabajos, las líneas, todas las líneas tienen esta influencia. Todo lo que hago está trabajado con mis manos, nunca hago un solo trazo con la computadora, si ves los trazos son imperfectos, es lo que hago con mi tiempo”, lo dice extendiendo sus manos, al tiempo que nos señala sus águilas, sus jaguares y lobos en el breve taller instalado por tres días en la Ciudad de México.

“Eso lo que hago, porque en México solo te llevas tu tiempo y lo que hiciste con él”, concluyó.

Dennis Mcnett dice querer vivir hasta que muera. Conoce más de su trabajo en el sitio de su estudio Wolfbat.com

Relacionado:

Así luce un traje de Batman inspirado en la cultura maya

La Leyenda de los Yokai reúne a ilustradores de todo el mundo para celebrar a las Tortugas Ninja

Los dioses del maíz, proyectados sobre árboles en la Ciudad de México