Platicamos con Camila Salvatore, creativa de Vice, sobre la importancia de los Memes y Emojis

Camila Salvatore, además de ser nuestra amiga, es una deidad de la creatividad dentro de Vice México. Hace algunos días fuimos a Cut Out Fest, donde vimos por primera vez a Camila hablar frente a un público tan grande. Su conferencia, en compañía de Julio Derbez, otro gran creativo de la oficina, se orientó a lo contemporáneo, a los cambios procedentes del internet, en específico: a los Memes y Emojis.

Esta vez platicamos de cosas más serias con Cami, lee la entrevista abajo.

¿Podrías contarnos qué elementos suele tener un meme para ser exitoso? 

La verdad esto es muy relativo. Los memes no tienen un estilo ni patrón y por eso se viralizan tan rápido, se están reinventando constantemente. Creo que el común denominador generalmente es el humor, en general negro. La razón para compartir un meme en general es para liberar la tensión a través del humor.

¿Consideras que la barrera del lenguaje será superada eventualmente con el uso de los emojis?

No creo que sea tan fácil. Hoy en día nada lo es, hay muchas implicaciones culturales de por medio. Los emojis definitivamente ayudan a la comunicación y abren posibilidades lingüísticas que jamás hubiéramos imaginado hace 20 años, pero eso no significa que puedan resolver algo tan complejo como las barreras del lenguaje.

¿Podrías mencionar algunos fenómenos masivos que hayan surgido a partir de un meme?

Para hablar del más reciente en México: los XV de Rubí, Lady Wuuu. Las marcas están entendiendo la importancia de los memes y estos dos son el caso más ejemplar. A Lady Wuuu le regalaron un auto y para el vuelo a los XV de Rubí se hicieron descuentos. Esto es solo México, cada país tiene sus memes y sus repercusiones. En Estados Unidos el uso de Pepe por parte del Alt-Right es el ejemplo más claro de que los memes son un nuevo medio de comunicación y no deberían ser tomados a la ligera.

¿Qué es lo que más apela al público en términos de diseño digital?

En cuanto a memes no hay una línea gráfica establecida, va evolucionando. Hoy en día creo que es muy variado, porque es cada vez más fácil que algo sea un meme. Lo que se mantiene (en mayor parte por gente que no utiliza tanto las redes sociales) son las plecas negras con texto blanco encima. No creo que el diseño influya mucho en un meme, no se trata de eso. Pero si hablamos de diseño digital en general, bueno es algo muy abierto. En un año hay infinitas variedades de estilos y modas, es muy difícil marcar una por sobre otras.

¿Tienes un meme, emoji o gif favorito? ¿Cuál y por qué?

Tengo varios. Cada meme habla de una época y un estado anímico. El año pasado me destacaron:

- El niño que llora cuando le preguntan por el colegio

- Ganando como siempre de Belinda

- Este animal extraño que quieren llamar gato persa

Todos reflejan lo horrendo, hermoso y diverso que fue el 2016.

Bajo tus criterios personales, ¿crees que ‘el meme’ podría convertirse en arte?

Si, definitivamente. El concepto de arte es algo muy relativo en mi opinión y tiene mucho que ver con la cultura en la que nace. El arte ya no es juzgado bajo los estándares de antes y creo que eso abre mucho las posibilidades artísticas. ¿Qué define a algo como arte? ¿Es el impacto cultural que tiene? ¿Es el reflejo de la sociedad que implica? Un meme tiene eso y más, así que no veo por qué no sería arte.

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