Chiharu Shiota, Uncertain Journey, 2016, Instalación, Cortesías del artista y de BlainSouthern, Fotos por Christian Glaeser
El rojo es casi impenetrable, expandiéndose a través de la inmensidad de las paredes de la galería BlainSouthern en Berlín, cruzando e incorporándose con el cubo blanco que apenas lo contiene. Dispersos por el espacio hay esqueletos herrados de canoas, de donde emerge el rojo sombrío, brotando color extensible y angular que se alzan como si estuvieran siendo transportados al techo domado. La instalación, Uncertain Journey, es el último trabajo del artista japonés Chiharu Shiota. Aunque ella está basada en la capital alemana este es su primer show aquí en ocho años.Originalmente entrenada como pintora, el trabajo de Shiota pretende pintar el espacio en si: “El hilo es una conexión, una red. Quería hacer dibujo en el aire. Empecé a usar hilo para hacer esos dibujos”. Los resultados a menudo son expansivas y cascadeantes instalaciones de hilo conectado, que han sido previamente presentados en el corredor japonés en la 56 Bienal de Venecia (The Key In The Hand). La repuesta al show de BlainSouthern ha sido fenomenal: los arcos de hilo viajando de los botes estuvieron repletos de gente durante todo el Berlin Art Week (que coincidió con su apertura) y en adelante. Interesantemente, los espectadores han interpretado las figuras de los barcos de una manera que Shiota no había anticipado: “Muchas de las personas pensaron que era sobre la crisis migratoria, por los botes”. Ciertamente, su severa y fantasmal apariencia dentro de la malla rojo sangre de la instalación parece referirse al pathos de las innumerables tragedias en las fronteras de Europa; familias huyendo de sus hogares, lanzando sus cuerpos al mar.Aunque está interesada en esta interpretación, Shiota tenía otra idea en mente cuando comenzó la instalación, que le tomó tres semanas y diez asistentes para completar. “Quería hablar globalmente. Más sobre la humanidad y los seres humanos. Está titulada Uncertain Journey, porque no sabemos a dónde vamos, cuál es nuestro destino. La tecnología está cambiando nuestras vidas, todos los días tenemos más información pero no sabemos que hacer con ella. También subconscientemente, estamos en un bote, moviéndonos, sin aceptar que vamos a algún lado pero no sabemos a dónde”.Para Shiota, el hilo escarlata representa el océano de la vida, una tumultuosa expansión que se les otorga a los visitantes, con vista de pájaro, en el segundo piso de la galería, donde pueden observar la intrincación de la red que Shiota ha creado desde otro punto de vista. “Es como un océano rojo que puedes ver desde arriba. Cuándo la gente ve en el espacio, inmediatamente pueden ver el universo, es enorme”.En un cuarto separado en el primer piso hay una serie de pinturas, recordando la serie de Infinity Nets de Yayoi Kusama, y esculturas que complementan su destacado trabajo de hilos roji-negros, así como el símbolo de la llave que jugó un rol tan importante en la instalación de la Bienal. “Las llaves tienen mucho significado. Si tienes una llave en tus manos, tienes una oportunidad”. Estas provocadoras de identidad y de entrada, están suspendidas dentro de juguetones cubos, encordados con redes que las cuelgan tentadoramente fuera de nuestro alcance. Aún aquí, donde Shiota es más prosaica, el sujeto es universal, llevándonos más lejos del día a día, hacia la infinita conexión de la experiencia humana.Uncertain Journey de Chiharu Shiota estará expuesta en el BlainSouthern Berlin hasta noviembre 12, 2016.Relacionados:Piérdete en un bosque de luces colgantes activadas por el movimientoEsta instalación audiovisual de la CDMX te hará bailar a la velocidad de la luzUn artista holandés llena con nubes el aeropuerto de Ámsterdam
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