FYI.

This story is over 5 years old.

cine experimental

Un recorrido por los últimos 10 años de cine experimental en la CDMX

El encargado de curar el programa fue el selector colombiano Miguel Jara.

Como parte de su programa 'Cities of the World', Atopia, una organización Noruega dedicada a las imágenes en movimiento, presentará el programa cinematográfico 'In Xochitl in Cuicatl' en Oslo y otras ciudades noruegas. Éste programa es un mapeo del cine independiente en la Ciudad de México a través de los últimos 10 años (2006-2016).

Este programa tendrá su primer parada en Cine Tonalá CDMX el día 7 de Marzo 2017.

Publicidad

La selección incluirá obras de los siguientes artistas:

Andrés García Franco
Annalisa D. Quagliata
Antonio Arango
Daniela Libertad
Eduardo Makoszay
Fernán Martinez
Maldita Geni Thalia
Txema Novelo
Yollotl Alvarado

 El encargado de curar el programa fue el selector colombiano Miguel Jara, Creators platicó con él acerca de su trabajo:

Creators: En la selección de videos que presentas, se puede ver una indagación profunda y variada sobre esta práctica, explícame cómo fue el proceso de investigación…

Miguel Jara: Cuando recibí la invitación de Atopia para seleccionar un programa de cinematografía artística (pues video es solo una plataforma tecnológica) me dieron dos pautas, por un lado que las obras fueran producidas por habitantes de Ciudad de México y por otro, que las obras hubieran sido producidas en los últimos 10 años, es decir, del 2006 a 2016.

Yo llevo varios años trabajando alrededor de la experimentación cinematográfica, tanto como artista, como selector e investigador, conocía algunas obras, algunos nombres, pero me pareció que si la idea del programa era la de presentar un perfil notable de la producción de la ciudad, entonces tenía que investigar y encontrar la mayor cantidad de videos posible, transgrediendo lo mas posible las membranas de lo hegemónico y de lo que comúnmente se divulga dentro del marco del mundo convencional de las artes visuales, a pesar, claro, de restringirme a obras producidas con la intención artística de base. Entonces recurrí a todos los canales que pude y que se me ocurrieron para conectar con la producción local de una manera amplia. Publiqué una convocatoria por Facebook, leí artículos, busqué en las listas de las becas, de los currículums que habían en internet, en las productoras independientes, en las listas de otros programas de arte seleccionados por otras personas en otras épocas. Al final hice una gran base de datos y después me puse a mirar los videos disponibles de cada persona, de la mayoría vi todos sus videos publicados, al final vi cientos de videos, estuvo intenso pero fue una gran experiencia como investigador.

Publicidad

Después de ver todos los videos, me di cuenta que el mejor modo de hacer una tal presentación definida por el marco geográfico de una ciudad, era el de escoger los que me parecían mejor articulados en sus estilos propios y con una huella interesante y propia de sus creadores. En mi vida he estado muy cercano al medio desde hace años, comencé -como muchos – siendo un cinéfilo profundo del campo narrativo, después comencé a hacer arte en animación y después investigación formal académica y actividades de selección como ésta, cada una de estas aproximaciones me han ido dando mucha experiencia y una amplia perspectiva sobre el campo, así que gracias a esto pude realizar esta selección de una manera que trascendiera mis polaridades personales, los sitios comunes del pensamiento crítico convencional y mis intereses estéticos propios, para darle paso a recibir la expresión de otras personas y poder valorar su talento. Algunas obras también de calidad fueron descartadas ya por marcos que definí además de las restricciones de Atopia, pues algunas eran más un registro, otras trataban de temas o problemáticas locales de otros países, algunas resultaban frutos de proyectos que dependen demasiado del contexto, otras eran muy largas, etc. De la lista primera hice una preselección para revisión de la propuesta de unos 15 artistas, que finalmente se redujo a 8 que es el numero que exigía Atopia y así se definió el programa.

Publicidad

C: Me da la impresión que estos trabajos podrían pasar desapercibidos, incluso por personas interesadas en el tema ¿qué opinas del panorama de exhibición de imágenes en movimiento en México?

MJ: Me parecería interesante saber en qué forma te parece que puedan pasar desapercibidos, para mi fue todo lo opuesto, al ver las obras la mayoría de los casos pude diferenciar su calidad del promedio y por eso mismo poder hacer una preselección bastante fluida.

Frente al panorama de la exhibición de imágenes en movimiento en México, tengo realmente una idea bastante parcial y condicionada. Yo llegué a CDMX en 2010, desde ahí mi historia por aquí, por otro lado me he desenvuelto mas en el campo de las artes visuales y por lo mismo no he conectado tanto con otros gremios como el cine, el diseño o la publicidad, que son campos de producción audiovisual notables. En los últimos años estuve viajando mucho y estuve muy ocupado trabajando, entonces me desconecté de muchos de los eventos culturales, y los últimos dos he estado principalmente fuera, cuestiones que no me dejan tener una idea clara de lo que está pasando actualmente en la ciudad.

De mi experiencia en muchos lugares que he tenido la oportunidad de visitar encuentro una atmosfera similar a la de DF en la que la producción independiente, ya sea narrativa o experimental, cuenta con muy pocxs interesadxs, canales de divulgación y recursos, tanto económicos, para producir obras, como informativos, en términos de archivos, seminarios y publicaciones criticas. Generalmente hay mucha divulgación para largometrajes narrativos, principalmente para aquellas promesas de taquillas de domingo o aquellas que cuentan con el privilegio de tener distribuidoras estratégicas. Si bien en DF existen cada vez mas festivales de cortometrajes tanto narrativos como experimentales, así como también muchas exposiciones de artes visuales que incluyen el medio, siento que no es un campo fuerte en la ciudad, pero como decía es algo que veo también en muchos otros lugares. Recuerdo que algo que extrañé de otras épocas en Bogotá, fue la existencia de una escena de cineclubes en el marco de la ciudad con la que tenia contacto y que por eso decidí, ya hace unos años comenzar creando uno yo mismo que se llamó Klo Projekt y era nómada.

Publicidad

C: En el programa veremos piezas que provienen del video-performance, cine analógico experimental, video musical, cine documental y video instalación. ¿Cuál es el eje que une a estas piezas?

MJ: Mi eje de selección en este programa fue escoger los mejores en términos de ser interesantes como piezas artísticas, pero también notables en su estética propia y en contener una huella personal de quien lo hizo. El programa es muy variado, como dices, existen aproximaciones en diferentes búsquedas, pero también en diferentes técnicas, investigaciones, horizontes teóricos y objetivos, que a mi me parece personalmente, en tanto que la muestra es una ventana a la sensibilidad de la ciudad, una gran riqueza y un éxito en la selección. Sé que la variedad puede generar la disonancia que genera la yuxtaposición de disimiles, pero creo que tiene la potencia de mantener un muy buen nivel de calidad, cuestión que puede ser valorada, tanto por quienes están iniciados en los estudios de las artes, así como para quien está interesado en conocer sobre el campo.

C: ¿Esto es un proyecto de una ocasión o acostumbras hacer programas de video arte?

MJ: Este proyecto surge gracias a la invitación de Atopia, es la primera vez que recibo una invitación de su parte para realizar una selección de obras, no sé si sea la única, pero por el momento es algo que se manifestó. Como te decía en otra respuesta, en un momento decidí comenzar a realizar labor como selector y divulgador de información, centrándome en la producción cinematográfica y posteriormente especializándome en cortometrajes experimentales o artísticos, precisamente como reacción a la poca atención y divulgación que veía que se realizaba de estas obras en la ciudad. Con "Klo Projekt", el nombre de mi proyecto de selección, comencé realizando ciclos en centros culturales independientes  de la ciudad, realicé también proyectos de selección independientes para ser divulgados por la Cineteca o el Cine Tonalá y en algunas ocasiones recibí invitaciones y comisiones similares a la de Atopia, por parte de otras instituciones más oficiales como el MUAC o la SAPS. Las últimas proyecciones que organicé en la ciudad fueron, por un lado, franjas de cortometrajes experimentales que buscaba incluir en la oferta de cinemas con gran afluencia de público, como el Cine Tonalá y la Cineteca, con el objetivo de expandir la oferta audiovisual y por otro, unas sesiones de mixtape que organizamos en colaboración con el colectivo Filmaralho (BR) en un pequeño bar del centro, BARFLY, que terminaban convirtiéndose en unas fiestas muy divertidas. Todas las proyecciones han sido siempre de entrada libre para el público y las obras de buen nivel e incluso altamente desconocidas.

Relacionados:

La película de terror de 1940 que acogió al lesbianismo y al satanismo

Este sitio documenta la belleza geométrica de tus series y películas favoritas

Este corto te hará llorar de miedo en menos de 15 minutos (NSFW)