Mariana Magdaleno es dibujante | Los Esenciales

Creators y adidas se unen para presentar Los Esenciales, una columna dedicada a celebrar lo imprescindible de la creatividad en México para comprender la escena artística.

por Begoña Irazabal

30.3.17

Mariana Magdaleno vive en la CDMX; entre muebles rústicos, pensamientos aislados y nostalgia en trazos, logró definir un estilo propio: lleno de personalidad, expresión humana y situaciones fantasiosas que conviven de forma natural con nuestro cotidiano.

Platicamos con Mariana para conocer qué hay detrás de sus dibujos, cómo fue que definió su estilo y cómo se articula con la realidad creativa del mundo actual.

¿Qué significa el dibujo para ti?

El dibujo es una de las maneras primordiales de la expresión humana; a veces las líneas, algo que pareciera tan sencillo, se convierten en toda una idea –cuando no sabemos explicar algo intentamos dibujarlo. Pero el dibujo no sólo son líneas, he aprendido que es más una idea, es una manera de ver e imaginar mi pensamiento, de percibir la vida.

Cambiaría Ilustrar por dibujar, no por que esté en contra de la palabra, he hecho trabajo de ilustración últimamente y creo que la ilustración está muy apegada a una narrativa, digamos que se encierra un poco en ser demasiado literal, casi como una respuesta a una idea, el dibujo en la manera en que lo entiendo y lo hago, crea una pregunta: ¿qué me quieres decir? ¿qué significa esto? ¿por qué me gusta? ¿está bien lo que estoy viendo? e incluso genera sentimientos, de repulsión, enamoramiento, de fuerza, de inocencia, dibujar para mi significa descubrirme, meditar, conectarme con las personas, recordar a mis abuelos, concentrarme, conocer el mundo, hacerme preguntas y aprender.

¿Cómo conceptualizas las figuras que creas? ¿Cuál es tu metodología?

Las ideas con que trabajo, siempre están ahí de cierta manera, me interesa la parte simbólica y espiritual que nos genera la naturaleza ¡esta cosa de ponerle juicios morales! me interesa la identidad, la nostalgia, la muerte, la magia… Me clavo en una idea para comenzar una nueva serie, y todo se va presentando casi como magia, esto no quiere decir que no tenga que ver con todo lo que he producido antes, más bien veo mi producción como una cadena, de la cual surge algo nuevo que después se convertirá en otra cosa.

Mis dibujos son figurativos, hay un momento de investigación en donde leo, veo películas, imágenes, hablo con mis amigxs sobre el tema que me interesa, escribo y después me siento a producir, no hago bocetos, todo sucede en el papel en donde quedará el dibujo, las decisiones las tomo en ese momento.

¿Qué sientes cuando ves tu trabajo en la casa de alguien?

Siento una satisfacción muy linda, otra de las cosas por las que me gusta crear, es por que cada dibujo tiene un dueño, cada pieza es para alguien en especial, eso me emociona muchísimo, me encanta conocer a mis clientes y descubrir qué les mueve de la obra, entonces es como encontrar en mi una parte de lo que construye a otra persona desconocida! Creo que es lo que completa la pieza en sí, la persona que la posee. No soy nada apegada a mis dibujos, cuando me pasa que alguno me gusta mucho, sólo no se vende, aunque esté disponible, se queda conmigo, entonces lo acepto y le busco un espacio en mi casa.

Confieso que encuentro muy placentero ese sentimiento de curiosidad de pensar quién tendrá la siguiente pieza…

¿Cuáles son las narrativas esenciales que construyen tu trabajo?

No creo que se construyan tanto narrativas, o no es mi intención en sí, creo que la ilustración si viene de una narrativa, siento que lo que sucede en mis imágenes es que se vuelven enigmáticas, a veces te gustan y descubres que son perversas, esto hace que dudes de tus juicios, crean un espacio sin espacio y esto genera en el espectador una búsqueda más allá de sólo la imagen que está viendo. Tal vez se acercan un poco a la ilustración científica, me gusta ser fiel a la anatomía y a las formas de la naturaleza, pero juego con esto y otras posibilidades de los materiales y los formatos. También nací en los 80's y crecí viendo caricaturas de animales humanizados o humanos animales? así que seguro inconscientemente algo hay de eso!

¿Qué ilustradores consideras esenciales en la escena mexicana?

híjole!! un montón! Apolo Cacho, Jimena Schlaepfer, Roberto Flores, Alejandra Alarcón, Marcos Castro, Gonzalo García, Chris Castañeda, Jorge Rosano Gamboa, Alejandro García Contreras, Omar Barquet, Agustín González, Edgar Orlaineta… no termino!!

¿Cómo es un buen ilustrador?

Quien tenga una manera de entender su proceso y obtenga resultados muy interesantes al abordar diferentes técnicas; a veces pienso que mucho de lo que se hace ahora se ve igual, parece que hubiera una moda y todos se empeñan en parecerse! cuando lo interesante, es que, a pesar de vivir en un momento en el que estamos llenos de imágenes e información y modas pasajeras, destacarse por crear algo auténtico es respetar la obra. Creo que debe haber una investigación profunda más allá de querer gustar y eso se ve y se agradece en las piezas, no se si pueda decir quién o quién no es buen artista, desde mi punto de vista esto que menciono es algo muy importante y valiente.