Los fierros y fieras detrás de un estudio de Diseño Interactivo y Media Art: /*pac

/*pac es un estudio que se ha ganado el lugar que tiene a pulso: experimentando e innovando con experiencias de corte experimental que tienen como propósito la abducción de su audiencia para llevarlos por un tour cósmico lleno de atracciones y materia audiovisual.

Este colectivo ha ganado una fuerza que le ha permitido trabajar en colaboraciones mágicas con artistas como Takami Nakamoto, dando como resultado una experiencia estética platónica concebida a través de la unión de las artes visuales y la experimentación musical del japonés.

Platicamos con el estudio para conocer qué hay detrás de una producción audiovisual de este tamaño, sus procesos creativos, inspiraciones artísticas y futuros planes.

Lee la entrevista abajo.

Para los que no conocen aún, ¿Qué es Pac? Somos un estudio mexicano de Diseño Interactivo y Media Art que utiliza el código creativo como principal herramienta para la generación de ambientes en dónde luz, sonido y movimiento transforman el espacio para crear experiencias inmersivas.

¿Cuál es el proceso creativo detrás de una pieza de ustedes?

Las razones por las que podemos empezar un proyecto pueden ser bastante aleatorias y versátiles, por lo general parten de la observación y curiosidad del día a día de cada miembro del equipo, lo que nos lleva a plantearnos problemas de interés común. Desde "el repentino vislumbramiento de una idea" que nos mueve a probar los medios, materiales y equipo que la puedan hacer posible para entonces empezar a desarrollarla como un proyecto concreto; o ideas que surgen de la misma curiosidad por experimentar con materiales específicos, equipo o software; hasta el hecho de que alguno de los integrantes esté interesado en algún tema en específico y nos conduce a todos a tratar e investigar sobre el mismo, en la mayoría de los casos esta iniciativa termina exitosamente en el desarrollo de un proyecto.

Es difícil de encontrar un rasgo de esto, ¿Existe inspiración terrenal en sus proyectos? Podríamos decir que la mayoría de nuestra inspiración, sino es que toda, es terrenal. Implícita o explícitamente, no sólo hablando de /*pac sino en general dentro del campo del diseño y las artes, podemos encontrar en la expresión y desarrollo de nuestro trabajo las capacidades y habilidades humanas de manipulación plástica e influencia estética y social, que al final no hacen más que demostrar lo que la humanidad en su paso por la tierra ha sido capaz de hacer hasta el día de hoy. Siendo más específicos, en nuestro caso, la inspiración más grande para el uso y desarrollo de tecnología es el reto de saber hasta dónde somos capaces de llevar nuestras habilidades para hacer realidad las ideas que tenemos en mente. Para nosotros uno de los impactos positivos más fuertes al experimentar el trabajo de un artista, diseñador, arquitecto, ingeniero, músico, etc, es ser conscientes de que ese trabajo lo hizo una persona o un grupo de personas; siempre es interesante ver los alcances que las capacidades del ser humano en combinación con otros elementos pueden llegar a ser.

¿Qué artistas han influenciado su trabajo? Una de las primeras personas en influenciar el principio de nuestro trabajo es Juan Manuel Escalante, arquitecto egresado de la UNAM que es claro ejemplo del pensamiento de diseño y la voluntad estética, tiene un fuerte compromiso estético y funcional en cada proyecto que desarrolla y es justo el tipo de pensamiento que consideramos hace falta en México. Antes de formar /*pac y de conocernos bien a bien, la mayoría de los integrantes del estudio tuvo la oportunidad de conocer a Juan Manuel años atrás, experiencia que, en conjunto con otras, sirvió como influencia para decidir el camino que queríamos tomar individualmente y como estudio al fundar /*pac. Por otra parte, en general artistas más involucrados en el medio como Daito Manabe, Nosajthing, Ryoichi Kurokawa, Nonotak, Ryoji Ikeda, Herman Kolgen, Joanie Lemercier y sobre todo artistas con los que hemos tenido la oportunidad hacer amistad y conocer su trabajo más de cerca como Takami Nakamoto, Schnellebuntebilder, Marco Barotti, Desaxismundi y No Light.

¿Algún proyecto que hayan disfrutado de más?

Todos nuestros proyectos siempre tienen una carga equivalente de estrés, esfuerzo y diversión, sería difícil mencionar uno en especifico pero podríamos decir que Sombra y Layers nos dieron parte de las experiencias más divertidas y motivadoras para nuestro trabajo.

Háblennos de Axis, ¿Cómo surge y qué retrata?

Una de las principales razones para el origen de Axis es la idea de simplificar y partir
de lo básico a la hora de desarrollar un proyecto para poder encontrarte las menos dificultades posibles. De repente pasa que nos abordan ideas increíbles pero poco aterrizadas y nos volvemos un poco locos pensando en cómo podemos hacerlas realidad; hablando de este problema de la mente, nos planteamos el reto de pensar en algo simple, una idea súper básica y sencilla que en lugar de consumirnos y desgastarnos nos pusiera más en un estado de flujo productivo. La idea más básica y literal que nos vino a la mente fue trabajar sobre un eje, una constante en nuestras vidas ya de por sí, se nos van los días entre x's, y's y z's. Por lo tanto, la idea de esta nueva pieza es movernos únicamente sobre un eje, o dos o todos… y así surge Axis.

¿Cuál fue la parte más complicada a desarrollar?

Axis es la primera pieza de /*pac en la que desarrollamos el audio; iniciativa que surge de la curiosidad del estudio por experimentar con audio desde hace un tiempo. Para nosotros el sonido es prácticamente imprescindible en cada proyecto, las cosas se perciben de manera muy distinta cuando tienes más elementos que alimenten tu experiencia, reforzar lo que ves con lo que oyes hace que las sensaciones de lo que experimentas sean sumamente pregnantes; de ahí que nazca en el estudio la curiosidad por experimentar con sonido. De la misma manera en que sabemos cómo queremos mover, prender o apagar luz para marcar cada momento de la pieza, sin querer decir que esta es la manera correcta o incorrecta de hacerlo, sino que es la manera en que la sentimos y la percibimos, también sabemos cómo queremos que suenen esos momentos. Por lo que, al menos al día de hoy, sería más preciso decir que sonorizamos las ideas que tenemos para complementar nuestros proyectos.

Pregunta de la audiencia, ¿cómo se surten de tanta tecnología? ¿En México?

La verdad es que dependiendo del tiempo y presupuesto que tengamos y la disponibilidad en el mercado decidimos dónde y cómo comprar, pero nuestras principales opciones son compras en línea a China, Estados Unidos y México y por supuesto, directamente en la Zona Centro de la CDMX.

¿Algún proyecto que los emocione en el que estén trabajando?

Tenemos 3 proyectos en la mesa que nos emocionan mucho porque ya no se tratan únicamente de luz y sonido, esta vez involucran motores, viento, agua y ondas sonoras, no necesariamente musicales.

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