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Los 10 momentos más destacables en la trayectoria de Felipe Ehrenberg

Su aportación al mundo del arte es inacotable, así como sus creaciones. Sus obras se quedan en este plano como un símbolo de su viaje.

Agitador del arte postal y precursor de las caminatas urbanas escultóricas, Felipe Ehrenberg, se encargó de ampliar el territorio del arte. Sus obras exploran técnicas como: el dibujo, la pintura, la escultura, videos e instalaciones, performance, libros de autor, poesía sonora.

Este creador de lenguajes, falleció ayer en Cuernavaca, Morelos. A pesar de eso la fuerza de su obra prevalece.

Estos son diez de los momentos más destacables de su trayectoria:

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1. Ingreso a la Escuela de Artesanías con José Chávez Morado, otros de sus mentores fueron: Guillermo Silva Santamarina, Mathias Goeritz y Manuel Felguérez.

2. Después del movimiento estudiantil de 1968 partió a Londres junto con su esposa Martha Hellion y sus hijos. Usando un mimeógrafo como su fiel aliado, fundó la editorial Beau Geste Press, enfocada en producir libros de artistas junto con otros integrantes del grupo Fluxus. En esa imprenta, vieron la luz los primeros libros de Ulises Carrion. Al mismo tiempo, la entonces pareja de Ehrenberg, montó la itinerante FLUXshoe.

3. Fue fundador de uno de los primeros grupos de arte conceptual en México: Proceso Pentágono y más adelante del grupo Tepito Arte Acá.

4. Su proyecto H2O, consistió en una asociación de artistas instructores que recorrieron México enseñando a crear editoriales, afiches y murales y tras el terremoto de 1985, esto provocó la performa colectiva de una marcha de los conductores de bus de la Ruta 100, desde Tepito hasta la residencia presidencial.

5. Entre 2001 y 2005, fue Agregado Cultural de México en Brasil, hasta que la Cancillería decidió no renovarle el contrato por aparecer desnudo en la película Crime Delicado, de Beto Brant. De igual forma Ehrenberg se instaló en la ciudad de São Paulo, hasta 2014.

6. En 2008 se inauguró su primera muestra retrospectiva, Manchuria – Visión Periférica, expuesta en Ciudad de México, en el MOLAA de los Ángeles y en Estação Pinacoteca de São Paulo.

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7. Recibió diversos reconocimientos como: la Beca Guggenheim ('76), Premio Perpetua (Inglaterra, '74) y el Premio Femirama (Buenos Aires, '68) para pintura, Artista Residente en Nexus Press, Atlanta ('90), donde el neólogo diseñó y produjo su gran libro-objeto, el Codex Aeroscriptus Ehrenbergensis.

8. Ehrenberg se describía como un Neólogo (termino dado por su amigo Fernando del Paso), con esto se refería a : "un activista de la cultura, entendiéndolo como alguien que incide de manera determinante en el desarrollo de ésta sin ceñirse a encasillamientos preestablecidos (…) yo diría que los neólogos debemos ser vistos y cobijados como agentes catalizadores, como estímulos a la imaginación, como antídotos a la estulticia, al conformismo y a la falta de imaginación". 1

9. Fernando Llano, su primer alumno y curador de su primera retrospectiva, destaca a Ehrenberg como pionero de disciplinas exploradores. Al mismo tiempo el artista plástico César Martínez se refiere a él como: "una señal de tiempo y un referente actual en el arte mexicano e internacional, un signo de renovación en nuestra época."

10. La ofrenda de Día de Muertos del Zócalo Capitalino del 2015 estuvo a cargo de este polifacético artista. El altar estuvo conformada por cuatro tzompantlis de 9 metros de alto y 18 de ancho, filas de cráneos que traen a cuenta la estrecha relación de el país con la muerte. "En la memoria del mexicano todo es violencia, desde las guerras contra los invasores ibéricos hasta los tiempos que vivimos. La violencia ha estado presente de una manera brutal en la psique del mexicano" declaró el artista en un entrevista para el periódico Reforma. Ese mismo año inauguró la exposición "De tanto Arbol ya no vemos el Bosque", obra creada tras la masacre de Ayotzinapa.

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A lo largo de su obra Felipe Ehrenberg buscó socializar el arte, no elitizarlo.

Fue cómplice, maestro, mentor y padrino de un sinnúmero de artistas de distintas generaciones, en diferentes latitudes y longitudes.

Su aportación al mundo del arte es inacotable, así como sus creaciones. Sus obras se quedan en este plano como un símbolo de su viaje.

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