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ilustración

La fortaleza y fragilidad femenina ilustrada por Hilda Palafox

Platicamos con la ilustradora Hilda Palafox sobre su visión artística y la relación entre naturaleza y femineidad.
Todas las imágenes cortesía de la artista. El tamaño del tiempo

Como parte del magno evento que celebra la animación y arte digital, CutOut Fest 2016, se invitaron a ilustradores de todo tipo, los cuales crearon iconografía variada no sólo para la imagen del festival sino como recuerdo para la ciudad de Querétaro, donde éste fue llevado a cabo. Destacando por la creación de una estética femenina-cósmica-natural, que resalta a más no poder la volatilidad, armonía y disrupción dentro del imaginario femenino, la ilustradora mexicana Hilda Palafox efectivamente ha logrado hacer una propuesta fuera de cualquier canon clásico que, además, no pierde calidad alguna. Platicamos con ella sobre la relación entre la naturaleza y lo femenino, su proceso artístico y su visión como artista, puedes leer la entrevista y ver su obra, abajo.

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Orígen

TCP: Cuéntanos, queremos saber de dónde, en qué te inspiraste o ¿por qué tienes cierta línea de personajes? ¿cómo surgió esa idea? ¿Qué te motivó para hacerlo de esa forma?

HP: ¿Para esta pieza en específico?

TCP: No, en general para todas.

HP: Pues nada, la verdad es que siempre, desde morra, dibujaba niñas. Yo creo que porque yo era niña y dibujaba niñas y se me quedó, la verdad. Ahora ya tienen un significado mucho más fuerte. Ya no es solo dibujar niñas por dibujar niñas, porque ya no son niñas, de hecho son mujeres, son formas femeninas y representación de la mujer en general. De esta forma delicada y frágil, que a veces puede parecer, pero está fuerza que tienen también, ¿no? En personalidad y con las cosas que hacen. Siempre hago ahora mujeres muy grandes pero al final son súper delicadas y frágiles y tienen esta onda medio misteriosa. Pero son muy fuertes y muy grandes y son como elementos de la naturaleza, juego mucho con eso. Ellas son como montañas, por ejemplo. Entonces es algo que es parte de la naturaleza y son muy fuertes, ¿sabes? Tan grandes como una montaña y tan fuertes como una montaña. Juego mucho con eso, y pues ya, siempre hago mujeres.

TCP: ¿Hombres no te gusta dibujar?

HP: A veces lo he intentado y hasta cuando lo hago me quedan medio andróginos, raro pero la verdad es que sí, siempre hago mujeres. Ya es cuestión… ya que cambió, ahora es porque quiero representar y es un statement que quiero dar sobre la fuerza de las mujeres.

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TCP: ¿Qué hiciste aquí afuera?

HP: Es una chica que está en un espacio medio cósmico. De hecho, está surgiendo como una especie de ánima. Tiene las piernas saliendo de unos hoyos negros cósmicos. No se le ve el cuerpo terminado porque está saliendo de ahí, está creando casas y las va ubicando en el espacio.

Expo Vivan las mujeres

TCP: ¿Siempre te ha gustado lo cósmico?

HP: También, sí. Te digo que juego con estas cosas de la naturaleza, ya sea cósmicas o muchas plantas, montañas, plantas, árboles, bosques. Yo las veo como parte de ese mundo, no sé como explicarlo pero ellas están ahí…

TCP: ¿Cómo un universo paralelo?

HP: No, al contrario, más bien, están. Son tan hermosas en muchos aspectos, como la naturaleza y tan fuertes y tienen muchas capas, es como un árbol que tiene muchas capas o una montaña que a veces puede estar nevada o a veces es más desértica. No sé, son grandes y majestuosas, tienen esta fuerza desde que las ves. Llegas a un lugar en donde hay una sierra y te quedas impactado, así son las mujeres que yo hago , y lo mismo acá, es un ente raro que sale de la nada cósmica y que crea cosas. Es creación un poco también, yo creo que por eso lo hago. Es más esa parte de la naturaleza en la que se crean cosas.

TCP: Cuando lo haces a gran formato ¿cómo es el proceso de producción? ¿Las dibujas en chico y luego las haces en grande?

HP: Sí, primero hago un bocetito en papel. Obviamente siempre me dan el formato. Lo más grande que he pintado fueron 18 ms, 5 pisos, por tanto. Entonces hago el formato en proporción pequeña y hago un dibujo. Ya para trazarlo en grande, lo hago a lápiz, lo escaneo, le pongo color para ver la paleta de color. Sobre todo, por dónde va estar ubicado, por aquí hay mucho amarillo. Trato de que conviva con los colores que va a tener el entorno. Cuando le doy una paleta de color ya final es porque para la producción tengo que pedir material y colores. Hay cuándo no sé, como ahora que no sabía bien qué iba a hacer, ni mi paleta de colores, pedí colores primarios y ya de ahí yo hago mezclas y puedo hacer cualquier color. Pido rojo, amarillo y azul, blanco y negro y con eso yo hago cualquier color. Y como era una pieza bastante chiquita pues estaba bien fácil. A veces hago, cuando es muy grande, una cuadrícula encima, como una rejilla al dibujo y ya esa retícula la vuelvo a replicar en grande y es mucho más fácil trazar.

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TCP: ¿Es un proceso que es completamente análogo, no?

HP: Sí, completamente. Yo nunca uso proyector, hay veces que la gente lo usa para agilizar tiempos cuando hay poco tiempo. Proyectar y trazar. Trazas y ya luego pintas directo sobre el trazo, pero nunca me ha tocado entonces no he llegado a esa parte, pero también es una herramienta que usaría en algún momento si se tiene que usar.

TCP:¿Las proporciones de tus dibujos fueron accidentales o las pensaste así?

HP: ¿Corporales? Sí, están totalmente pensadas.

TCP: Mencionabas de tu statement artístico, me interesa mucho cómo entender a la mujer en el mundo. Su sublime belleza, su sublime poder y su sublime debilidad. Quisiera ahondar un poquito más, porque ¿cómo entendemos la mujer en el mundo a través de paisajes que pueden ser surreales, o una mujer surreal en sí?

-Yo lo que quiero hacer, más bien es, no que la entiendan, sino hago analogías de ella con estos elementos que son grandes. No las quiero ubicar ahí, sino que son analogías. Con estas cosas que a mí me parecen hermosas y que a mí me causan mucha…me imponen mucho. Yo veo así a las mujeres, más bien cómo yo las veo, cómo me gustaría y cómo me gustaría que las otras personas las vieran.

TCP: ¿Crees que la belleza natural tiene una femineidad?

HP: Sí, totalmente. Hay cosas que te encuentras por ahí, no sólo las flores son femeninas. La gente lo relaciona con eso. Para mí son las montañas o árboles grandes que tienen formas. No tanto porque parezcan mujeres sino que tienen algo. Te acercas y ves la textura, ves que tiene algo y adentro tiene otra textura. Es todas estas capas, esto es poético para mí. Y así veo a las mujeres, es eso. Son analogías más que tratar de que la gente lo entienda. De hecho no trato de decir nada…más bien para mi ellas son como nosotras.

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TCP: La mujer envuelve todo esto ¿no?

HP: Sí exacto, la mujer.

Cobalto

TCP: ¿Qué creerías que no es femenino dentro de la naturaleza? ¿Cuál sería un motivo que tu evitarías dentro de la naturaleza?  

HP: No, es más bien que todas las cosas tienen un lado femenino y uno masculino. Todas, no digo que las montañas sean mujeres. Tienen estas texturas que pueden ser más masculinas o más femeninas, pero en mi visión veo ese lado más resaltado. Ver este lado más grande y este un poco más pequeño. Es una dualidad, todo el tiempo es dualidad. No digo que los hombres no, al contrario, están ahí y conviven perfecto, pero para mí las mujeres tienen algo que me gusta más representar. Por ser mujer yo creo.

TCP: ¿Es auto referencial no?

HP: Sí, pero al contrario más bien todo, hasta nosotros mismos, tenemos esa parte masculina y una parte más femenina. Yo, por ejemplo soy como más vato…para algunas cosas, para la fiesta y así y en otras cosas soy como más morra.

TCP: O sea, sí encuentras que hay una diferencia entre morra y vato, muy marcada.

HP: Más bien no, sino es que están tan ahí las dos, y a veces la sociedad y nosotros marcamos las  diferencias y ya estamos acostumbrados así pero yo creo que en un inicio más bien, no había una diferencia y éramos todos iguales. Ya las diferencias se van marcando después, pero para mí, al contrario, para nada, no debería y no hay una diferencia.

TCP: Lo que estás haciendo en GIF sigue la misma línea, pero ¿lo disfrutas de la misma forma? Porque ahí sí hay un proceso digital.

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HP: De hecho, todas esas cosas luego las hago y nadie me las pide, ni nada. Las cosas que hago siempre son curiosidad mía, de pronto se me dio que quería hacer cerámica y la hago o luego quiero hacer GIFS… nadie me enseño y yo empecé a picarle. Esa parte es digital, por ejemplo, he hecho otros que son cuadro por cuadro trazarlo con el dibujo, cosas súper sencillas pero es bien divertido. Requiere un poco más de tiempo a veces, y como lo hago para mí, es cuando tengo un ratito y digo “pensé esto” y quería verlo representado.

TCP: Si pudieras darles un consejo o un par de consejos a los nuevos ilustradores ¿qué sería?

HP: La neta es que siempre me preguntan esto y la neta es que yo empecé a dibujar así y lo primero que hice fue mostrar mi trabajo. O sea abrí un blog, un blog que nunca sabes quién va a ver, empiezas con un like y de pronto, después de un año de tener el blog me cayó un mail de alguien que me ofrecía una ilustración en una revista. Yo trabajaba de diseñadora en una agencia, ahora soy freelance. De ahí empezó y esa revista alguien la ve, y de ahí sale otra y así y es como una bola de nieve.

Soy de las que trato de decir que sí, como ayer decían los de Copete, que les cayó esta banda de la animación y ellos nunca lo habían hecho y dijeron que sí. Yo también siempre digo que sí y ya luego ya veo como chingados le hago, y lo haces. Así empezó lo de los muros, cuando me ofrecieron el del metro normal, yo dije “no mames” y sí le sufrí, y al final terminé haciéndolo. Y habían cositas que sólo yo sé que no quedaron como tenían que quedar, pero vas mejorando cada vez. Ahora ya domino un poco más ciertas cosas desde la primera vez que hice un muro. Trato de no decir no a nada, ya si después tienes que pedir ayuda pues lo haces porque además eso me encanta, pedirle ayuda a mis amigos. El que hace foto, o el que anima más o el que no sé qué y juntarnos y hacer una colaboración siempre es chido. Pues eso, que muestren su trabajo, que dibujen un chingo, no es algo que haces de vez en cuando. Yo lo hacía de vez en cuando, cuando trabajaba en la agencia y luego ya la dejé y empecé como a vivir un poco más la parte de dibujo y artística. Era un 60/40 y ahora es un caso 80 de esa parte artística y diseño ya casi no hago. Todavía me piden y cuando tengo tiempo por supuesto que lo hago porque además me gusta un chingo, pero más bien es mostrar tu trabajo. Que no te de miedo o desconfianza porque veas que lo de la demás gente está más chido. Yo empecé haciendo cosas que ahora ya ni hago, tú mismo vas evolucionando, tu dibujo va evolucionando contigo. Siempre dibujé niñas pero te digo que antes eran más niñas y siento que yo también de pronto di un giro y todos mis dibujos y paleta de color cambió conmigo y entonces está bien chido nada más, fluir y mostrar.

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