Inocentes ilustraciones representan al mundo con sinceridad

Platicamos con uno de los ilustradores favoritos de The New York Times.

2.2.17

Todas las imágenes cortesía del artista. Just a Peek

Como parte de “Global Residency 2017” de Pictoline, por segunda ocasión, se hizo un programa de intercambio cultural para que artistas reconocidos en el mundo del diseño vinieran a México a hacer una colaboración. Entrevistamos al ilustrador Tim Peacock, conocido por sus divertidas y estimulantes ilustraciones para medios como The New York Times, MIT Journal, The Wall Street Journal y más, quien hace un juego entre diferentes motivos que lleva a la ilustración del terreno infantil al adulto, y viceversa, con una facilidad sorprendente. Platicamos con él sobre su oficio, obra e interpretación temática en la ilustración, puedes leer la entrevista abajo.

Cyber-Cage

TCP- ¿Qué tiendes a buscar cuando ilustras para The New York Times, MIT y otras instituciones del tipo?

TP- Lo que busco cuando hago publicaciones editoriales es crear algo que es efectivo en retratar y enfatizar ideas importantes del artículo, mientras que, al mismo tiempo, sea una imagen interesante por sí sola. También intento sacar soluciones creativas que no sean conceptualmente obvias, pero a veces uno tiene que tratar con temas que son tan áridos que no se puede jugar mucho (Entonces la diversión es intentar hacer algo visualmente divertido) Al final del día siempre intento hacer algo que siga siendo divertido de dibujar y eso se refleje en el último producto, así queda mejor.

¿Crees que hay un rol político intrínseco al ser ilustrador?

Creo que hay mucho poder para cualquiera que trabaje en el medio visual, es una manera muy directa de comunicar e influenciar a las personas. Esto no significa que se tenga que promover una agenda en particular, como sería una política. Sin embargo, como ilustrador editorial es difícilmente evitable que uno toque temas políticos de una manera u otra. Yo personalmente creo que la política no tiene un rol mayor en lo que intento comunicar a través de mi trabajo, pero si alguien puede encontrarle un significado tal, eso está bien para mí.

Enlightment

Estrictamente sobre tu obra personal, tal como “Let Me Out” o "Darkman", para ti ¿La ilustración es una manera de escapar la realidad o, más bien, una manera de aclararla?

Creo que me inclino más hacia el reino de escapar la realidad. Una cosa que amo sobre dibujar como medio es el poder que uno puede crear su propia realidad y es tu propio reglamento en el que las personas pueden entrar, todo a través de la simpleza de un lápiz o una pluma. Hay una suspensión del juicio cuando se trata de ilustración, ahí la gente no ve las imágenes esperando algo realista, lo que abre un mundo de expresión de ideas para comunicar al espectador que no necesita explicación.

Let me Out

Darkman

Tu trabajo se siente como un juego de niños sobre temas serios, una pelea entre inocencia y decepción ¿Crees que tu obra es así? O ¿Cómo interpretas los dibujos en relación con los temas que tocas?

Me encanta que los dibujos pueden tocar todo tipo de tema para todas las edades. Me siento muy atraído por muchos de los comics tempranos de Europa y Japón en donde se llegan a temas más maduros o “adultos” en, a veces, estilos “infantiles”. Una gran influencia mía viene de “ligne claire” o “línea clara”, ideas inventadas por Hergé y otros increíbles artistas comic de Europa en el siglo XX. Hay una simplicidad que me atrae a un lugar donde el espectador puede ver exactamente lo que está sucediendo, y puede disecar cada línea, pero aún así hay una esencia que lo hace completamente único y especial. Intento y siempre hago que mi trabajo tenga un significado que puede ser interpretado (excepto cuando solamente estoy dibujando tipos con espadas, pistolas padres y así). No intento ser tan obvio con el significado, pero dejo que el espectador pueda pensar y sentir por sí mismo, para que pueda darle su propia idea a los dibujos.