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Fotografia

Fotografías que retan la noción de la intimidad

Esto se puso caliente en la inauguración de PHOTOFAIRS en San Francisco.

Las representaciones de amor e intimidad en el arte son extensas. Van desde lo virtual a lo sangriento, y desde lo antiguo a lo contemporáneo. En el PHOTOFAIRS | San Francisco, una sección de la feria internacional de artes dedicada a la fotografía, muchos artistas mostraron su trabajo sobre el amor y el romance de maneras no convencionales, y perspectivas inesperadas.

Kate Stone y Hannah Schneider en Rubber Factory

How We End, 2016, Kate Stone & Hannah Schneider, Rubber Factory, San Francisco. Imagen por el autor.

How We End, 2016, Kate Stone & Hannah Schneider, Rubber Factory, San Francisco. Imagen por el autor.

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Las amigas y colaboradoras Kate Stone & Hannah Schneider exploran las complejidades de la creación de recuerdos en su serie How We End, que también es un libro. Trabajando juntas desde hace tres años, Stone escribiendo y Schneider visualizando, el dúo reúne une antología de rupturas desde la perspectiva de un solo narrador. "Nada en las imágenes es algo personal por parte de nosotras. Todo está fundamentado en internet. Son imágenes públicas. Pero se ha vuelto algo muy personal," Stone cuenta a Creators.

(Detail) How We End, 2016, Kate Stone & Hannah Schneider, Rubber Factory, San Francisco. Image by the author.

 (Detalle) How We End, 2016, Kate Stone & Hannah Schneider, Rubber Factory, San Francisco. Imagen por el autor.

"Hanna escribe un historia y me la manda y yo creo una imagen que quede con la historia", Stone continúa. "Estas imágenes deberían colocarse donde pasó la ruptura. El concepto del libro viene de la idea de cuando cuentas una historia, especialmente una muy personal, fábricas ciertas cosas. Nunca será totalmente veraz. Su lado de la historia puede ser completamente diferente, entonces las imágenes son un reflejo de eso, por eso están fragmentadas y distorsionadas y con huecos, como tu memoria que tiene huecos."

Shen Wei en Flowers Gallery

Peach Tree, 2016, Courtesy Shen Wei, Flowers Gallery, London & New York

Peach Tree, 2016, Cortesía Shen Wei, Flowers Gallery, London & New York

El amor y la sensualidad trascienden la experiencia humana en el retrato claroscuro Peach Tree de Shen Wi. El durazno representa amor y seducción en la cultura china, y  la "interacción de elementos positivos y negativos que también expresan estados de emoción como el miedo, la atracción, diversión, soledad, y la ausencia," Flowers Gallery explica.

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In an earlier series, Wei turns the camera on himself. Glance (left) and Flowers (right), 2004, Shen Wei, Flowers Gallery, London & New York. Image by the author. Image by the author.

Serie antigua. Glance (izquierda) y Flowers (derecha), 2004, Shen Wei, Flowers Gallery, London & New York. Imagen por el autor.

Bruce Gilden en Magnum Photos

Simon, 2013, Bruce Gilden, Magnum Photos, New York. Image by the author.

Simon, 2013, Bruce Gilden, Magnum Photos, New York. Imagen por el autor.

Simon, una retrato de un empleado funerario, expone que la elegancia y el romance no son sólo para los jóvenes. La imagen es un escape de los retratos ásperos que Bruce Gilden acostumbra hacer. "Es la foto favorita de la esposa de Bruce. La tienen en su casa y ella la besa cada día", Chelsea Jacob, representante de Magnum Photos, dice. Observando un hilo suelto en la fotografía, agrega, "Se ve cuerdo, pero no está así."

Julie Blackmon en Robert Mann

Peggy's Beauty Shop, 2015, Julie Blackmon, Robert Mann Gallery, New York. Image by the author.

Peggy's Beauty Shop, 2015, Julie Blackmon, Robert Mann Gallery, New York. Imagen por el autor.

Estar atado a los estándares convencionales de belleza es difícil, pero los elementos en Peggy's Beauty Shop de Julie Blackmon de Robert Mann marca un movimiento hacia el lado positivo de la vanidad: autoestima y aceptación, evidenciado por una mujer reclinada en un salón de belleza.

Steven Klein en Camera Work

Valley of the Dolls Image No. 03, 2006, Steven Klein, Camera Work, Berlin. Image by the author.

Valley of the Dolls Imagen No. 03, 2006, Steven Klein, Camera Work, Berlin. Imagen por el autor.

Escenas inquietantes de cuidado propio están visibles en la series Valley of the Dolls de Steven Klein (Camera Work). Las imágenes pueden ser una crítica a los estándares de belleza impuestos por la industria del entretenimiento, indicados por sus poses robóticas y una serie de referencias a esta realidad estúpida.

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Mona Kuhn en Flowers Gallery

Poem 3, 2016, Mona Kuhn, Flowers Gallery, London & New York, image by author.

Poem 3, 2016, Mona Kuhn, Flowers Gallery, London & New York. Imagen por el autor.

¿Quién dice que no puedes desnudarte con tus amigos y disfrutar de un buen libro? El amor platónico hace poesía de la forma humana en esta imagen de la serie Poem de Mona Kuhn de Flowers Gallery. Sus personajes relajados hablan más sobre la sensualidad que la sexualidad misma.

Ryan McGinley en Ratio 3

Lying Lamb, 2011, Ryan McGinley, Ratio 3, San Francisco. Image by the author.

Lying Lamb, 2011, Ryan McGinley, Ratio 3, San Francisco. Imagen por el autor.

"McGiney contrató a un grupo de modelos y realizaron un viaje alrededor del país. Conocieron a varios domadores de animales, y dejaron que los animales hicieran lo que quisieran," Susan Sherrick, representante de Ratio 3, explica a Creators, describiendo la fotografía Lying Lamb. Las imágenes son inquietantes, pero también te dan ganas de acariciar a los animales.

PHOTOFAIRS llega a Shanghái en septiembre de 2017. Conoce los detalles aquí.

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