Las exhibiciones en grupo con algún tema en especial se han convertido en una manera popular para curadores y artistas de explorar sentimientos, examinar ideas o rendir homenajes. Cerca de 200 artistas participaron en The Breasts Art Show en Public Works en San Francisco, presentando conceptos alrededor de los senos, haciendo de un elemento normalmente superficial, el enfoque principal.La convocatoria para la exhibición, organizada por el matrimonio, Ezra y Julia Croft, que también curaron un show de arte de Bill Murray, no estuvo cerrado a un tema en específico, sino que le pidieron a los artistas "crear piezas que formaran una idea sobre los senos y su lugar en nuestras vidas".
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"Tiene que ver con la confrontación al miedo sobre lo que la gente considera normal y apropiado. En el ámbito político actual, es más relevante que cuando se nos ocurrió la idea", Ezra Croft cuenta a Creators.
E.T., 2017, Natalie De Ranieri. Imagen por el autor.En la muestra hay performance, escultura, fotografía y pintura, la mayoría de ellas de artistas de Bay Area como Natalie De Ranieri, quien utilizó a sus amigos y familiares como modelos para su trabajo escultural. De Ranieri dice que nombró a uno de ellos E.T., luego de que su amigo, que trabajó con ella para el proyecto, dijera que le había recordado a una escena de la película.Una serie a la que ella llama Uovo Fritto estuvo hecha con la ayuda de su esposo. "Estaba mirando el pecho de mi esposo y dije, '¿Puedo trabajar con tu pecho?' Pensé que sería una instalación muy padre", De Ranieri cuenta a Creators. "Jalé un poco y empezó a gritar… Tuvo que depilarlo. El vello se vino con el silicón y cuando lo vi, dije que se iba transferir al yeso y se iba a ver muy realista". El resultado fue una comida con vello, parte de la serie Uovo Fritto, o Huevo Frito, de Natalie de Ranieri.
Uovo Fritto from Uovo Fritto Series, 2017, Cortesía de Natalie De Ranieri.La hermana de De Ranieri, Dina Feliciano, también exhibió su trabajo, colaborando con la fotógrafa Andrea Padilla Boudoir en una imagen inspirada por una portada de Vogue de 2012 basada en un retrato de Frida Khalo por Nickolas Murray. "Me encanta Frida Kahlo desde que comencé a estudiar su arte en la preparatoria", Feliciano cuenta a Creators. "Mi interés en el nacimiento del arte evolucionó luego de convertirse en nacimiento y dupla postparto. Disfruto la conexión creada con el amamanto y el amor que somos capaces de capturar durante ese momento. Es una imagen especial para mi. Abarca muchas cosas que amo. Siento que si Frida hubiera sido capaz de tener un bebé, habría pintado o posado de esa manera. Para mi es la celebración del destete porque después de una semana o dos, dejó de amamantar", comenta.
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Dando Pecho, 2017, Cortesía de Andrea Padilla Boudoir y Dina FelicianoHomenajes a las relaciones matriarcales estuvieron presentes en esculturas también, como los pechos esculpidos de alambre de las fotos de Ashley Babcock. "Perdí a mi madrastra y a mi madre el mismo año, entonces fue como una sanación para mi", explica Babcock. "Esta conexión que tenemos con nuestras madres, a través de sus pechos, y a través de amamantar– incluso como adultos hay algo de educación a través de nuestros pechos, o si eres hombre, a través de los pechos de alguien más". Una instalación de thebosomproject.com se volvió filantrópica, todos los ingresos de las almohadas de senos irán a la investigación del cáncer de mama.
Grandma's, 2017, Ashley Babcock. Imagen por el autor.
Install shot of The Bosom Project. Imagen por el autor.En una mar de pechos desnudos, la imagen autocensurada de Benjamin Wester en la que muestra un pecho masculino con sus pezones ocultos, funciona como una broma a la censura de los pezones femeninos en la vida real y en internet.La escultura Bling de Fiamma Giger conjura la iconografía de mujeres como Selena y Madonna que fueron conocidas por usar blusas deslumbrantes
BAS Series, 2017, Benjamin Wester. Imagen por el autor.
Bling, Fiamma Giger. Imagen por el autor.Explorando temas como los trabajos doméstico y sexual, Knock, Knock, de Jeanne La Deaux y Michael Moore es también un juego para el término "knockers" (tetas). Dice que el color rojo es importante y, dependiendo de la cultura, podría ser interpretada como prosperidad o simplemente que "hay un puta detrás de la puerta. Creo que es una manera de permiso para abrir la puerta, y hay una significado para la puerta roja", La Deaux explica.
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Otro homenaje es sobre el código de calculadora favorito en la secundaria, 8th Grade Math, por Sam Sheldon y Carolina Gallegos.
Knock, Knock, Jeanne La Deaux y Michael Moore, 2017. Imagen cortesía de los artistas.
8th Grade Math, Sam Sheldon y Carolina Gallegos. Imagen por el autor.Otra obra, Hyper-Inflated Sexuality por A. Owen Layne, trabaja con el humor y el eros para formar una crítica colorida a la híper-sexualidad. Layne dice que la fotografía vino al último minuto de que la modelo no llegó la sesión. "Rápidamente me acerqué a una mujer en el lobby que también estaba esperando a alguien que no llegó", Layne recuerda. "Estuvo de acuerdo en ser mi modelo, ni siquiera vio el set primero. Creo que manejo la expresión y el concepto a la perfección".Aunque mucho de los trabajos del show fueron fotografías, Explorations de Nicolo Serturio sobresale con senos siendo aplastados, empujados y tirados, distorsionando las estructuras estándar asociadas con los pechos.
Hyper-Inflated Sexuality, 2014, A. Owen Layne. Imagen cortesía del artista.
Explorations, Nicolo Serturio. Imagen por el autor.Usando su cuerpo como un instrumento, Carly Terreson crea abstracciones de muselina en su trabajo Composition, diciendo que las huellas en el pañuelo son el resultado de limpiar su cuerpo de tinta. "Ningún pincel tocó la tela", Terreson cuenta a Creators. "Mi cuerpo es mi herramienta. Pinto mi cuerpo y lo imprimo en la tela, capturando movimientos diferentes y creando muchas composiciones y capas".
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Composition, 2016, Carly Terreson. Imagen por el autor.Mientras que Nude Descending a Staircase de Duchamp es híper-masculino, el trabajo In Motion de Kira Polyudova ofrece una contraparte. Polyudova dice que estaba trabajando con conceptos que se utilizan en la animación stop-motion.Allison Bouganim, no extraña a trabajos que confrontan al espectador con ideas problemáticas alrededor del cuerpo femenino, dice que su meta con el trabajo 3X es realizar preguntas sobre problemas políticos y sociales. "Esta pieza está hecha para confrontar los ideales de belleza pero también para mencionar y retar a la industria pornográfica y su representación de la mujer".
In Motion, Kira Polyudova. Imagen cortesía de la artista.
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