Este artículo muestra contenido no apto para menores. En Through the Looking Glass, la galería de arte de nuevos medios en Soho, Nueva York, en la exposición más reciente de Superchief, hubo un gran número de obras expuestas y momentos históricos. El acto en vivo de Mark Fingerhut con una computadora y un proyector en el sótano de Superchief, fue una obra maestra efímera que duró una hora. El trabajo de Claudia Maté con GIFs surrealistas fue tan cómico como extraño. Pero otro artista, El Popo Sangre (también conocido como Paulin Rogues), sobresalió.
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El trabajo de Rogues toma algunos tipos de arte familiares– los avatares virtuales y ambientes con mucho color– y les agrega una narrativa para crear mundos virtuales misteriosos y admirablemente bonitos. Su trabajo mezcla ciencia ficción, especialmente el género cyberpunk, con la literatura absurda y el chamanismo psicodélico-sexual de Alejandro Jodorowsky.El artista parisino comenzó dibujando, pero empezó a frutarse con la imagen estática. Todo lo que quería hacer es contar historias que había escrito. Entonces empezó a escribir comics, pero quería ir más allá. Mientras estudiaba en la universidad, Rogues descubrió Machinima, un centro de videos creados en tiempo real en ambientes de juego. Esto fue al mismo tiempo en el que jugaba mucho Half Life 2. Después, Rogues usó Source Filmmaker para hacer un video de sus primeras historias, Rectum 2."El propósito era el mismo que con los dibujos: no me importa la técnica, sólo quiero contar mi historia," Rogue dice. "Después conocí a una amigo en la escuela con quien fundé la agencia UNICORN, él me enseñó Cinema 4D, y aquí estoy."
Rogues ocupa diferentes procesos y medios para cada cosa que produce, pero regularmente trabaja con Cinema 4D y Adobe After Effects. Para su Instagram, Rogues usa imágenes o GIFs. Trata de ilustrar una sensación, un pensamiento o un momento que haya vivido, que normalmente es un purgatorio personal."Para mis películas tengo dos procesos," comenta. "Uno es sobre el pasado. Uso un texto que haya escrito antes– como Postiche, que lo escribí en 2007 y lo publiqué en 2016– para que pueda crear un diálogo entre mi pasado y mi presente. Otro proceso es escribir nuevas cosas, en lo que estoy trabajando ahora. Quiero expandir mi universo conservando lo absurdo para contar historias personales."
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El deseo de contar historias absurdas empieza cuando vio La Montaña Sagrada de Jodorowsky a los 16 años, lo que considera un momento crucial en su vida."Para poder dormir veía la televisión con el sonido apagado mientras escuchaba música con mis audífonos porque las películas eran aburridas," Rogues explica. "Y una noche, ¿qué pasa? ¿Jesús crucificado por un enano? ¿Un tipo usando un sombrero blanco haciendo que Jesús cague para hacer oro? Descubrí el poder de las imágenes– sus significados. Jodorowsky hizo real su realidad. Entonces, esta es mi meta: hacer real mi realidad."Después de conocer las películas de Jodorowsky, Rogues y su novia se interesaron en las películas psicodélicas de Godard y Kubrick. También se adentró en el trabajo surrealista del novelista francés Boris Vian, así como las obras absurdas de dramaturgos como Eugene Ionesco y Samuel Beckett, la idea era aprender cómo existir en un universo artístico propio con tus propios códigos.
"Todo es posible. Puedes expresar tus sentimientos de muchas maneras– usa cualquier medio para poder materializarlos", dice. "Yo escogí los mundos virtuales porque me permiten hacer todo lo que siento."Aunque muchas imágenes, GIFs y videos de Rogues son sexuales, de maneras oscuras y graciosas, él insiste que nunca piensa en ser transgresivo. Para él es sobre la honestidad en crear imágenes que representen lo que siente.
Uno de sus trabajos en pantalla en Through The Looking Glass muestra una imagen de un cuerpo virtual visto desde atrás haciendo del baño. Rogues comenta que esto era un reconocimiento a su pasado en el dibujo, que considera como una pérdida de tiempo. A pesar de los colores brillantes de las piezas, él considera su trabajo como una expresión de uno de sus pensamientos más oscuros. Pero los colores son importantes para su trabajo– son una manera de permanecer optimista."Los colores hacen feliz a la gente, y creo que normalmente las personas olvidan apreciarlos por nuestra tendencia actual de diseños en blanco/negro/gris," Rogues dice. "Los colores son las memorias de la estimulación de la felicidades cuando éramos niños, cuando apreciábamos todo.""Quiero ver colores en nuestra vida adulta," agrega. "Quiero ver eso en una papel con color, y poder expresar en una imagen mis peores pensamientos, para que pueda ser colocada en un ambiente colorido."
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