El hiperrealismo se conoce con el comic en las deformaciones corporales de Mario Maplé

Mujeres hermosas, al menos en principio, convierten sus temores, proyecciones sociales e instancias psicológicas en terribles pero fascinantes deformaciones corporales. Combinando la estética del cómic americano de los 50 con maestría en técnica hiperrealista, el artista mexicano Mario Maplé hace una reflexión que impela al campo social de manera igual que al estético.

El análisis de influencias externas sobre el colectivo pictórico de la sociedad en la que vivimos se señala de manera incómoda, grotesca, refiriendo de manera metafórica (pero al mismo tiempo extremadamente clara) a la necesidad de una salida. Un escape a lo que se le imputa a la mujer, a su rol social, a su ideal impuesto en el último siglo. Sin embargo, la expresión de Maplé, oriundo de Guadalajara, Jalisco, se rebasa a sí misma y a sus propias mujeres. Ansiosamente, con delicadeza y exquisito sombreado, lo que Maplé muestra en la exhibición Merrie Melodies no es otra cosa que un niño aproximándose a sus ídolos pictóricos y atacándolos, haciendo una afrenta parricida que admira, pero castiga sus raíces.

Platicamos con el artista sobre sus intenciones, simbolismos, reflexiones sociales y estética con el fin de comprender un poco más a sus mujeres, y sus deformaciones corporales. Puedes leer la entrevista, abajo.

C- ¿Las partes deformadas de los cuerpos de tus personajes reflejan una instancia específica de la psicología de cada uno?

MP - En un primer momento podría parecer así, sin embargo las deformaciones son manifestaciones de lo desagradables que pueden llegar a ser las intenciones de quienes producen los contenidos visuales en la cultura popular.

¿Por qué mujeres?

Las mujeres han cumplido un papel esencial en los sistemas de producción masiva de imágenes, como modelos/estereotipo de género y como objeto de deseo y fetiche cultural.

En la serie Merrie Melodies me enfoco en la era de oro del cine y la televisión americana, desde mediados de la década de 1910 hasta finales de los 50's, período en que estos medios de la imagen establecen su papel dominante en el imaginario colectivo.

¿Hay alguna razón detrás de combinar el hiperrealismo con la estética del cómic?

Para este cuerpo de obra existe una preocupación en la técnica, acercar al espectador a una imagen pulcramente ejecutada con elementos desconcertantes junto a otros más familiares e invitarlo a preguntarse el "¿por qué?" de esta unión.

¿Cómo unes a tus personajes con el contexto mexicano? Esto pensando, claro, que refieren muy directamente a Estados Unidos

Me parece importante resaltar este aspecto por el hecho de ser vecinos directos, lo cual establece un intercambio cultural continuo. En lo que respecta a medios de difusión masiva de imágenes, el vecino del norte tiene un dominio indiscutible, además de que la cultura americana ha sido la más influyente en la cultura visual popular internacional desde hace casi siglo y medio. Todo esto debido a su capacidad de producción de contenidos.

¿Qué piensas específicamente del simbolismo de los ojos?

Hablando de cultura visual, su consumo y asimilación me parecía importante resaltar este elemento, también influyó el trabajo de caricaturistas como Tex Avery, Chuck Jones y Jonh Kricfalusi, quienes trabajaron mucho con la capacidad de expresión de los ojos (de su gesticulación hasta su transformación en objetos distintos como cohetes, bocinas, explosiones etcétera).

¿Relacionas a tus personajes con los ideales sociales y cómo éstas distorsionan a las personas?

En efecto la caricatura animada y las pin-up tuvieron su época de oro a la par, en un momento en que la sociedad internacional se vió envuelta en una serie de conflictos, lo cual permitió masificar ciertos paradigmas en cuanto a comportamiento, clasificaciones sociales, expectativas de vida y por supuesto cánones estéticos.
La idea no es un plantear un comentario final sino una pregunta sobre estos sistemas, las intenciones de quienes los mantienen vigentes y qué postura tenemos ante ellos, consumidores pasivos o reflexivos.

¿Algún comentario?

Quiero agradecerles por el espacio y el interés en mi trabajo e invitarlos a ver la exposición Merrie Melodies, durante todo el mes de Junio en galería Toba, ubicada en Luis Moya #22 y cuya realización no hubiera sido posible sin el apoyo de Smithe, Emilio, Ivonne y Martín.

Para ver más obras de Mario Maplé, visita su Instagram y su Behance. Para ver las obras en vida real, no dudes visitar galería Toba en la colonia Centro, en la CDMX.

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