El arte digital y su relación con los museos virtuales del futuro

El arte online se está apoderando de nuestros dispositivos. Con la gran cantidad de cuentas de Instagram que sirven para publicar GIF y animaciones digitales consumimos mucho más de este arte de lo que pensamos. Muchos artistas tradicionales se encuentran ante una difícil elección: sumarse a esta nueva tendencia, rechazarla o encontrar un punto medio.

Pero para muchos jóvenes artistas el arte digital es como su segunda naturaleza, colaboran online los unos con los otros y se organizan para crear galerías y museos en realidad virtual, de modo que el mundo digital y el físico acaban estando cada vez más entrelazados.

Nicole Ruggiero y Troy Ford son dos artistas digitales que han encontrado un nicho dentro de este mundo digital. Nicole se inspira en las culturas de los 90 y en tendencias como el vaporwave, seapunk y witchhouse; mientras que el estilo de Troy se centra mucho más en los 70 y 80, con temas como las drogas psicodélicas, el ocultismo y el satanismo.

Para conocer más acera de la evolución de estos dos artistas digitales y sobre el significado de los museos de arte virtual en el futuro del arte, nos pusimos en contacto con Nicole y Troy para charlar sobre su trabajo pasado y presente y sobre sus proyectos futuros.

The Creators Project: En primer lugar, ¿cómo empezasteis a hacer arte?

Nicole: Yo empecé de muy joven. Recuerdo que una profesora se quedó flipando en cómo había coloreado el pelo de un chico en un libro para pintar. Cuando fui un poco más mayor empecé a buscar online mis personajes favoritos de videojuegos y manga para copiarlos.

Troy: Mi madre es artista y siempre trabajó como diseñadora gráfica, así que desde muy pequeño estuve muy expuesto a Photoshop y el diseño. Supongo que el arte y lo digital siempre han formado parte de mi vida.

¿Cuándo os disteis cuenta de que queríais ser artistas digitales?

Nicole: Tuve mi primer tableta Wacom a los 12 y antes ya utilizaba Photoshop. Solía asistir a muchos foros de arte y eso me permitió descubrir un sentido de comunidad alrededor del arte digital.

Troy: Yo trabajaba en una tienda de fotografía retocando fotos. Allí empecé a hacer el tonto con Photoshop y hace dos años empecé a trabajar más en serio con el arte glitch.

Beautiful

Vuestra obra parece hablar mucho sobre el modo que tenemos de comunicarnos utilizando la tecnología como medio. ¿Estáis satisfechos con el papel que ha tomado la tecnología en nuestras relaciones personales?

Nicole: Creo que es una cuestión de aceptación. La gente piensa en la tecnología, y sobre todo en internet, como en una amenaza, pero creo que es alucinante lo que la tecnología puede hacer por nosotros, con la comunicación móvil y la interconexión desde cualquier punto del planeta. Es algo muy bonito y creo que la gente no pilla que no es más que una extensión de nosotros mismos a través de otro medio. Para mí, lo que soy online es lo mismo que lo que soy en la vida real.

Troy: La mayoría de mi trabajo tiene que ver de algún modo con la claustrofobia y el aislamiento, y gran parte de ello tiene que ver también con el aislamiento y la muerte de las relaciones físicas que creo que provoca internet. Dicho esto, también creo que es la mejor forma para exponer tu creatividad y para conocer a otros artistas que de otro modo ni siquiera habría sabido que existen.

¿Qué importancia creéis que tienen las galerías digitales o virtuales en la experiencia artística? ¿Cómo creéis que los museos como el MOVA (Museo de Arte Virtual) pueden utilizarse en conjunto con los espacios de exposición físicos?

Nicole: Creo que las galerías digitales ofrecen una nueva forma de experimentar el arte. Ofrecen algo diferente a las obras tradicionales porque incluso los colores no son los mismos cuando llevas una obra creada de forma digital a un medio tradicional. Hacen que tanto los artistas tradicionales como los digitales tengan una nueva forma de observar el arte.

Creo que hay una nueva corriente artística que se inspira sobre todo en la tecnología digital. Los museos digitales como el MOVA hacen que todo aquel que tenga internet pueda ver las obras. Las instituciones también están empezando a utilizar la realidad virtual más a menudo, y esa es otra de las formas que tienen los visitantes a museos de experimentar el museo digital.

Trad. Rosa Gregori

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