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Conoce a la artista que está convirtiendo a sus modelos en porcelana oriental

Hermosas pinturas corporales reflejan la harmonía de la porcelana China y de Asia Oriental.
Bloom. Imágenes cortesía del artista

Este articulo contiene material para adultos.

Nada tuvo más éxito en el blog musical zeitgeist como “Somebody I Used to Know” de Gotye en 2011. Hasta el video de la canción atrajo mucho la atención, con su animación en stop-motion de pintura corporal mezclándose con una pared detrás de Gotye y Kimbra. La artista detrás del arte corporal, Emma Hack, actualmente tiene bastantes exhibiciones de su trabajo que están en curso y otras por venir, incluyendo Chinoiserie, una exhibición que abrió el 25 de agosto en The Cat Street Gallery en Hong Kong.

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Para esta exhibición, Hack usa como punto de partida la tradición de la chinoiserie, práctica europea del siglo 18 de interpretar e imitar tradiciones artísticas chinas y de otros países de Asia Oriental para artes decorativas, moda, arquitectura y diseño de jardines, entre otras. Los temas de sus series de pinturas corporales se diseñan para aparentar bustos de porcelana parados frente a fondos de lienzos estampados de manera similar, fotografiados en “lush fashion” por Hack. Vibrantes, surreales y misteriosas, las obras de Hack la revelan interpretando creativamente las interpretaciones de la chinoiserie y explorando el territorio conceptual de los opuestos.

YIN I

Utopia

Las dos obras principales de la colección Chinoiserie son YIN y YANG. Hack fotografió a su musa en varias posiciones para producir un rango de obras mostrando diferentes ángulos y por ende, reflejando la energía de su modelo. Las obras más pequeñas de la colección son enfoques en los detalles que acentúan la belleza de los diseños.

Las fotografías, con sus patrones y colores chocando entre sí con temas de naturaleza, y la figura desnuda pintada junto con aves y mariposas, crean una psicodélica interacción entre plano y tridimensionalidad. A primera vista, puede parecer como si Hack hiciera un collage digital de imágenes, pero todo es una combinación ingeniosa y altamente coordinada de medios analógicos. De algún modo, el trabajo de Hack parece casi como un primo artístico del trabajo surreal del dúo de Pierre y Gilles, que combinaron pintura y fotografía para crear mundos de ensueño altamente estilizados.

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RED BIRD III

China.

Hack le cuenta a The Creators Project que tuvo sus comienzos en pintura corporal cuando estudiaba maquillaje artístico en 1990. En esa época, Hack había estado pintando las caras de niños, así que su maestro Bill Peacock, le sugirió que tratara de pintar el cuerpo entero, un consejo que al principio Hack exploró pintando sobre la ropa. Eventualmente, Hack empezó a camuflar los sujetos de pinturas corporales para su serie Wallpaper, en la que usó los diseños de papel pintado de la diseñadora Australiana Florence Broadhurt. Esta serie llevó a Hack a su trabajo en el video de Gotye.

 “Verushka, la primer supermodelo a finales de los 60, inspiró la técnica del camuflaje,” dice Hack. “Solía pintarse ella misma dentro de paredes rústicas y naturaleza. Me encantaba esta ilusión pero quería avanzar por un camino diferente, para no recrear lo que ya ha sido creado.”

YANG I

 “En 2005, entré a una tienda de artículos para el hogar en mi pueblo natal Adelaide y vi los diseños de Broadhurst,” añade. “Inmediatamente supe que así era como quería crear esta colección de obras.”

Cuando se trata de exhibiciones como Chinoiserie, Hack trabaja los temas/motivos y los colores hasta con un año de anticipación. Actualmente, sólo crea una obra de papel pintado cada pocos años, así que la mayoría de los fondos en sus fotografías se pintan en lienzos. Para crear sus obras, Hack mide a la modelo, la sitúa frente al lienzo y luego pinta el fondo con pintura acrílica. Una vez lista, Hack regresa al estudio con su musa y un fotógrafo asistente, donde verifican que los puntos de conexión (entre modelo y fondo) estén correctos, después rellena el interior con vívidas aves y mariposas.

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Con todo esto, el proceso de Hack toma entre ocho y 15 horas. Por ejemplo, para las obras llamadas YIN, Hack tuvo que pintar a la modelo de todos los ángulos mientras la movía frente al fondo. La ilusión aquí, dice Hack, era que la modelo estuviera “en harmonía” con el fondo, sin camuflarse completamente.

YIN II

YANG I

Retrato de Darren Clements Photography.

Chinoiserie estará desde el 25 de agosto hasta el 12 de septiembre en The Cat Street Gallery en Hong Kong. La exhibición estuvo también en Seaview Gallery en Queenscliff, Victoria, Australia a finales del mes de agosto. La exhibición individual Body Flower de Hack – una retrospectiva de casi diez años de su trabajo – se encuentra ahora en el Savina Museum of Contemporary Art en Corea, y estará ahí hasta el 30 de octubre.

Haz click aquí para ver más sobre el trabajo de Emma Hack.

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