Vasili Kandinski: El Padre del Arte Abstracto | Creadores Originales

Red Spot II

 “Creador Original” — Un artista icónico de tiempos pasados cuyo trabajo influencia e informa a los creadores de hoy. Estos son artistas que son innovadores y revolucionarios en sus campos. Visionarios audaces y radicales, estos hombres y mujeres abrieron el camino para informar e inspirar la cultura como la conocemos hoy. Creador seleccionado: Vasili Kandinski.

Cuando la fotografía emergió a principios del siglo IX, muchos creyeron que estaban presenciando la muerte de la pintura. En cuanto a representación, ¿qué pincel podía competir con la precisión realista de la luz y los químicos? Afortunadamente, en este caso, la muerte equivalía a la libertad. Liberados de la necesidad de capturar el mundo exterior de manera fiel, los pintores podían agregar sus propias impresiones y expresiones subjetivas en el lienzo (Ahem…Impresionismo, Expresionismo abstracto ¿alguien?), la pintura estaba preparada para seguir a la música al espacio entre mundos sensoriales.

Composition VII

“Y así, en diferentes puntos del camino hay diferentes artes, diciendo lo que mejor son capaces de decir, y en un lenguaje que es peculiarmente propio… están encontrando en la música al mejor maestro”. – Kandinski, Sobre lo Espiritual en el Arte (1912)

Antes de la extasiada perplejidad de los niños drogados descubriendo sus visualizadores de iTunes, o inclusive antes de que sus padres hippies descubrieran el Joshua Light Show de Fillmore East, Vasili Kandinski estaba sentando inmerso en la musicalidad de un ocaso en Moscú.

“El sol disuelve todo Moscú en un solo punto, que como una tuba salvaje, lanza toda el alma a vibrar… Es solo el acorde final de la sinfonía, que trae todos los vívidos colores a la vida, que permite y fuerza a todo Moscú a sonar como el fff de una orquestra gigante. Rosa, lila, amarillo, blanco, azul, verde pistache, casas color flama, iglesias, todas una canción independiente— el llamativo verde del pasto, el profundo trémolo de los árboles, la canción de la nieve con sus miles de voces… Pintar a esta hora, pensé, debe de ser para el artista lo más imposible, la mayor alegría”. –Kandinski, Reminiscencias (1913) 

Composition IV

Kandinski, quien hubiera celebrado su 150 aniversario este diciembre, era un pintor ruso, teorista de la estética, y maestro. Mientras es bien conocido por su tiempo en la Bauhaus con Josef Albers y Paul Klee, él es quizás el más famoso por su rol como el padre del arte abstracto. Kandinski estaba buscando pintar más allá de objetos, estaba buscando pintar colores que tocaran el alma humana como un instrumento. Encontró que su musa era la música.

Para muchos de nosotros, la conexión entre la vista y el sonido es metafórico, entendemos poéticamente la conexión entre los sentidos: los colores son ruidosos, la música es suave, etc. Kandinski era diferente, él era sinestésico, o sea que su entendimiento era visceral y empírico. Era a partir de su experiencia de una unidad de los sentidos, que describía la búsqueda de una forma artística “monumental” que entrelazara la música y el arte conjunto en un espacio tridimensional.

Composition VIII

En muchos sentidos, este salto de pensamiento de la pintura figurativa a pintar música sirve como un antiguo y poderoso fundamento de muchas de las discusiones dentro de nuestra comunidad moderna de tecnología/arte. La Bauhaus conjuntó famosamente una colección de artistas multidisciplinarios, diseñadores y pensadores para gestionar una “Nueva Unidad de Arte y Tecnología” y se podría decir que The Creators Project sirve como la plataforma posmoderna de la misma conversación. Gracias a los avances tecnológicos e intelectuales en la neurociencia, estamos comenzando a comprender la sinestesia.

Por visionarios como Kandinski, tenemos puntos de referencia empíricos para interactuar alrededor del enredo de sensaciones, percepciones, emociones y sentido. Es en esa misma red en la que tenemos un vistazo al misterio de la existencia y la consciencia. Esas conexiones dan pie a un nivel más profundo de entendimiento, apreciación y humanidad. Ahora, montando esta plataforma digital en un tipo de red diferente, navegamos nuestras historias, imágenes, sonidos, visiones e inspiraciones a través del tiempo y el espacio. De esta manera, el verdadero arte es un puente—y Kandinski es el maestro constructor de puentes.

Composition X

“Y así las artes traspasan los límites de unas y otras, y desde un buen uso de esta transgresión se alzará el arte que es verdaderamente monumental”—Kandinski, Sobre lo Espiritual en el Arte (1912)

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