Abre una colosal retrospectiva de Takashi Murakami en Chicago

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Retrospectiva

Abre una colosal retrospectiva de Takashi Murakami en Chicago

Conoce obras y detalles de la exhibición aquí.

En sus más de 30 años como artista, Takashi Murakami ha desarrollado un estilo único armado de un colorido casting de personajes que se encuentran a sí mismos entre lo adorable y lo psicótico. Este verano, los chicaguenses tendrán la oportunidad de ver cada uno de ellos en una gigantesca retrospectiva en el Museum of Contemporary Art, Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg (El pulpo se come su propia pierna). La altamente anticipada exhibición mostrará más de 50 piezas que se desenvuelven en la prolífica carrera del artista en pintura, escultura y video. Varias de sus pinturas más tempranas serán exhibidas en Norte América por primera vez, al lado de trabajos más recientes que Murakami hizo específicamente para esta muestra.

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Takashi Murakami creó este pulpo para celebrar la apertura de Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg. © 2017 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados.

Los surreales, alucinógenos lienzos de Murakami unen elementos de neo-pop y arte urbano con imágenes tradicionales japonesas. La obra según la cual se nombra la exhibición, por ejemplo, The Octopus Eats Its Own Leg, es un panel que completamente rodea a los visitantes en la galería. Según el museo, el título de la obra y esta exhibición referencia a un modismo japonés que se refiere al proceso de rejuvenecimiento: un pulpo puede masticar un tentáculo lastimado en tiempos de desesperación y crecer uno nuevo en su lugar. Esta es una prolífica metáfora sobre la manera como Murakami se alimenta de imágenes antiguas para crear nuevas.

Takashi Murakami, ZuZaZaZaZaZa, 1994. Acrylic and silkscreen on canvas mounted on board, 59 x 67 in. (149.8 x 170.1 cm). Takahashi Collection. © 1994 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados. Foto: Norihiro Ueno.

En una entrevista en video con MCA Chicago, Murakami describe la filosofía estética del "Superflat" (Superplano) que es central a cómo muchas de sus obras se nombran. Murakami acuñó el término él mismo, pero de hecho se deriva de la práctica del pintor Edo, Jakuchu Ito, que hizo composiciones completamente planas de grandes grupos de animales. "El pintor está organizando la composición para el globo ocular en movimiento", explica Murakami. Pero el concepto también tiene raíces en cultura contemporánea estadounidense y japonesa y en las películas de Murakami veía cuando era adolescente. "Soy un nerd para la animación japonesa y el Sci-fi americano. Por ejemplo, en Star Wars, la primera secuencia es completamente en 3D ¿no? Pero las cosas Sci-fi japonesas son como esas cosas –móviles- pero completamente diferentes. La principal filosofía visual viene muy natural a hacerlo plano, pero, al mismo tiempo, tener algo de dimensión…"

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Takashi Murakami, Super Nova, 1999. Acrylic on canvas mounted on board, Seven panels, 118 x 59 in. (300 x 150 cm) each, overall 118 in. x 413 in. (299.72 cm x 1049.02 cm). Collection of Vicki and Kent Logan, fractional and promised gift to the San Francisco Museum of Modern Art. © 1999 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados. Foto: Jeffrey Wells Photography, Aurora, Colorado.

Takashi Murakami, Dragon In Clouds—Indigo Blue, 2010. Acrylic on canvas mounted on board, 143 x 708 5/8 in. (363 x 1,800 cm). Collection of Larry Gagosian. © 2010 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados. Foto: Gavin Ashworth.

Michael Darlin, curador en jefe de MCA Chicago, ve el concepto de Superflat como uuna declaración más amplia sobre la cultura japonesa, donde la diferencia entre el alto y el bajo arte es mucho menos definitiva que en el occidente. Él describe la "superplanitud" como una especie de herramienta que usa Murakami para disipar las distinciones que la gente en el occidente puede enganchar. Murakami dice, "Por ejemplo, ¿quién está en el nivel más alto de la escena cultural japonesa? El escritor de cómics".

Takashi Murakami, Release Chakra's gate at this instant, 2008. Acrylic and platinum leaf on canvas mounted on wood panel, 63 x 138 in. (160.1 x 351 cm). Private Collection. ©2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados. Foto: Cortesía del artista y Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo.

El largo archivo de obras multi-panel en la retrospectiva permite a los usuarios trazar los temas y motivos estilísticos que han perdurado a lo largo de la carrera de Murakami. Flora y fauna psicodélica exploran nociones de publicidad corporativa y el comercialismo global que el museo sugiere como un juego intencional del artista por equiparar su propia personalidad como artista celebridad con una entidad corporativa. En 2007 y 2008, Murakami estaba experimentando mucho éxito comercial: su primera retrospectiva fue viajando alrededor del mundo; su colaboración con Louis Vuitton estaba en su punto más alto; fue comisionado para hacer la portada del increíblemente popular álbum Graduation de Kanye West y dirigió uno de sus videos. En ese punto de su carrera, el artista sintió que faltaba parte de identidad japonesa en su trabajo. El artista dice, "Antes del gran terremoto, parece que se me olvidó por completo que yo vengo de Japón… Me desperté cuando vi la realidad japonesa con el terremoto". El tsunami y terremoto Tohoku que azotó el norte de Japón en marzo del 2011 incitó un cambio creativo en la práctica del artista. Murakami comenzó a introducir personajes budistas llamados arhats en su obra. Aún más, Murakami creó una pintura en 2012 llamada The 500 Arhats (Los 500 arhats), la cual realmente propulsó el tema.

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Vista de instalación, Takashi Murakami: The Octopus Eats its Own Leg, MCA Chicago, junio 6 – septiembre 24, 2017. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Con más de 100 asistentes de estudio bajo su mano, Murakami comparó el proceso de poner todo junto para la composición con la manera en que un director junta todas las piezas de una película: "Todo llegó desde el rollo de Star Wars. (George) Lucas sacó un video de 'making of'. Y yo aprendí como, dios santo, éste es un proceso. Ok, el director está trabajando para el escenario, la grabación, la edición y más. Este es un proceso. Y en la pintura es mucho más fácil extrapolar el sistema.

Takashi Murakami, Foto: Maria Ponce Berre, © MCA Chicago.

Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg estará disponible en MCA Chicago del 6 de junio hasta el 24 de septiembre, 2017. A partir de ahí la exhibición irá a Vancouver Art Gallery en invierno del 2018 y el Modern Art Museum de Fort Worth en verano del 2018. Conoce más sobre la exhibición, aquí.

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