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Adiós Mundo Cruel

Pinturas existencialistas que seguro te deprimirán

Celebran al artista francés Bernard Buffet con una exhibición de su obra en Opera Gallery, NY.
Deux clowns à la grosse caisse, 1989. Todas las imágenes cortesía de Opera Gallery.

Con gruesas, abrasivas líneas negras, las pinturas de Bernard Buffet se presentan como si hubieran sido clavadas en el lienzo. Nacido en París en 1928, el artista expresionista creó obras figurativas que ilustraban los lados opacos y desolados de las emociones humanas; sentimientos que no son siempre fácilmente comunicados. Recientemente, Opera Gallery en Nueva York presentó un gran rango de la obra de Buffet, ilustrando por qué Buffet fue uno de los artistas más importantes en Europa de la post-guerra.

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"Tanto la vida como el arte de Bernard Buffet fueron exaltantes y controversiales", comentó a Creators un vocero de Opera Gallery. "El tiempo de la exhibición sigue el éxito de la retrospectiva de Buffet en el Musee de l'Art Moderne en París y el resurgimiento de la atención a su sorprendente obra, que no deja a nadie indiferente. Aunque fue admirado y luego excluido del comentario crítico del sistema francés, Buffet se mantiene como uno de los escalones más importantes de la pintura del siglo XX".

Nu aux Perroquets, 1990

No obstante que la galería ha estado mostrando la obra del francés por muchos años, la exhibición ilustró que los coleccionistas de arte de Nueva York, en particular, siguen intrigados por Buffet y su melancólica producción. "En mostrar un gran número de las obras de Buffet desde los 50 tempranos hasta su muerte en el 99, una comprensión más profunda del distintivo estilo del artista a través de los años y todas las temáticas que toca, lo pone en el contexto de la historia del arte", explica Opera Gallery.

Bouquet de fleurs, 1953

Buffet ilustra emociones que burbujean por debajo de la superficie; emociones que son mejor expresadas por la mano de un artista. Él pinta tanto personajes como paisajes sin prisa, produciendo narrativas melancólicas que permiten al espectador jugar al detective y descifrar las historias que él ha escondido en el lienzo. Durante toda su vida, Buffet permaneció aferrado a su técnica figurativa y la atmósfera que aspiraba a provocar. Por rechazar lo abstracto, él trato su ansiedad de la vida con pincelazos pintuagudos y colores planos. "La obra de Buffet se mantuvo consistente en sus intensas delineaciones negras, alargadas figuras, paisajes destruidos y una adherencia a la pintura figurativa", explica la galería.

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Le pétrin, 1953

El emotivo trabajo de Buffet permite entrar a su mundo personal: cómo su humor e historias de vida se transfirieron al lienzo. Un artista con una carrera prolífica, Buffet fue miembro del grupo anti-abstracción The Witness-Man. Este grupo controversial argumentó la importancia del arte representativo en un momento cuando el arte abstracto era lo más favorecido. Para Buffet, el arte abstracto era meramente decorativo; era una forma de arte falsa que no representaba la vida real. Rechazándola por completo, Buffet pintó lo que observaba en la realidad: pelo sin vida, humores sombríos, climas inhóspitos, arrugas y piel flácida. Con sus ojos vacíos, sus personajes aparecen desgarrados y terminados, y con su uso de colores lodosos, él pinta sus paisajes con la misma melancolía. En las palabras de Opera Gallery, "El mundo de Bernard Buffet fascina y consume al espectador a su mundo personal de angustia".

Saules près de l'étang, 1990

Clown, 1968

Le Château-fort rose, 1998

Para saber más sobre esta exposición y sobre el artista visita el sitio de Opera Gallery.

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