N3O: borrando la línea entre análogo y digital en el arte urbano

Conoce al artista mexicano que le está quitando los muros al graffiti.

5.1.18

Uniendo la visión muralística característica de la técnica del graffiti con ilustración y nuevos medios tecnológicos, particularmente realidad virtual y aumentada, el artista mexicano Roberto Gutierrez, mejor conocido como N3O, busca generar una nueva conversación alrededor de los límites y alcances del arte urbano más allá de los muros que siempre lo han confinado.

Desde hace más de los últimos dos años, N3O se ha dedicado a generar proyectos interactivos que trabajen tanto con las herramientas análogas como digitales y puedan, cada vez, marcar más el paso hacia la difusa línea entre el espacio digital y el físico, como el proyecto “Wall Dimension”, que ha sido presentado a través de 20 murales y dos exhibiciones en Estados Unidos Costa Rica, CDMX, Puebla, Oaxaca, San Miguel de Allende, Queretaro y Puerto Vallarta.

Platicamos con N3O para conocer un poco más sobre su proyecto y entender cómo será el futuro de las relaciones entre análogo y digital en lo que respecta al campo del arte urbano y el graffiti. Puedes ver piezas suyas y leer la entrevista, abajo:

¿Cuáles son tus pretensiones artísticas?

Dentro de mis objetivos como artista, N3O siempre ha buscado crear un puente entre el trabajo analógico y digital ya que desde niño dibujo por computadora y siempre busque la manera de ligar ambos mundos.

“Wall dimension” es un portal entre el arte análogo-digital de nuestra era, un punto de encuentro entre las nuevas tecnologías y el arte interactivo con los dispositivos digitales que cada día son más cotidianos en nuestro desarrollo personal y social. Nuestras sociedades interactivas cada día buscan más identificación personal con sus medios actuales que nos potencializan como una sociedad cada vez más tecnócrata y menos humanista, olvidado que nosotros creamos y programamos a las computadoras y ellas solo se adaptan a nuestras necesidades, no al revés.

¿Qué recomiendas para comenzar a explorar la RV?

La RV es un tema muy viejo planteado por la filosofía grecorromana, es una auto-representación del ser en sí misma. Veámoslo así, el coexistir paralelamente con los sistemas digitales nos ha creado una especie de realidad paralela en la cual el alter ego virtual de las personas, modifica sus planteamientos como un humano real, creando así una delgada línea entre su auto-identidad y aportación humana hacia la sociedad real. No tengamos miedo de la virtualización, más bien seamos responsables ante las decisiones de cómo utilizarla para nuestro bienestar como humanos y no como ese miedo a morir “controlados por las máquinas”.

¿Por qué RV para arte urbano?

Personalmente, como artista, siempre me ha gustado pensar y utilizar la tecnología para intervenir en el arte, estuve como beta hace un par de años con desarrolladores de softwares de RV y después como capacitador de modelaje en RV para Google México.

En otros países también utilizaron artistas urbanos como betas en Canadá, París, Japón y Estados Unidos.

¿Cómo crees que evolucionen las artes gracias a la Realidad Virtual?

Es muy interesante lo que está sucediendo en todas partes del mundo, cómo está herramienta esta transgrediendo la conceptualización del arte y de la sociedad misma, ya que estamos entrando a la siguiente era de la virtualizacion, donde el arte es completamente interactivo y orgánico, una composición intrínseca que nos permite examinar y explorar mundos, conceptos e infinitas posibilidades que nos ofrece la virtualizacion del arte.