Estos veinte instrumentos están haciendo la música del futuro

Este artículo se publicó originalmente en VICE.

El concurso Margaret Guthman Musical Instrument Competition no corona cualquier guitarra o clarinete viejo. Anualmente presenta las ideas revolucionarias y las innovaciones que están cambiando la forma en que se hace y se experimenta la música, y pone de relieve a algunos de los mejores fabricantes de instrumentos del mundo. "En gran parte, lo que los jueces tienen que hacer es tratar de definir por sí mismos lo que significa ser un instrumento musical. Luego pueden comenzar a entender cuál es un ejemplar eficaz o transformador", explica Jason Freeman, profesor asistente en la escuela de música en el video de presentación.

Este año, el concurso contó con veinte semifinalistas, con instrumentos que van desde interfaces modelables al instrumento de cuerda de la era espacial, el Yaybahar. A continuación, echa un vistazo a los nominados, y queda atento a los ganadores que serán anunciados en febrero:

1. Dulsitar por Judy Piazza

Una combinación entre un dulcimer y un sitar, el dulsitar está especialmente diseñado para acompañar el canto devocional.

2. Yaybahar por Görkem Şen

El Yaybahar es un instrumento totalmente acústico que emite sonidos cósmicos. Escucha su música de otro mundo aquí.

3. Dualo Du-Touch de Jules Hotrique

El Dualo Du-Touch podría verse como el acordeón del futuro, pero el instrumento de pila es único, ya que es un controlador todo-en-uno, sintetizador, y secuenciador de loops con teclas geométricas cuyas notas están dispuestas de forma sencilla e intuitiva.

4. El D-Box de Victor Zappi y Andrew McPherson

Este instrumento digital es un cubo de madera de 15 cm que lleva una batería, un altavoz y un Beaglebone Negro: un hardware y software de código abierto miniatura.

5. Nomis por Jonathan Sparks

El instrumento octogonal de Jonathan Sparks tiene como objetivo dar a los compositores de música basada en loops más poder al manipular los sonidos utilizando gestos y luz.

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6. ndial por Peter Busigel

"El nidal combina muestreo y secuenciación automatizada con controles manuales para navegar mundos sonoros de forma impredecible", explica el creador Peter Busigel. Aprende sobre la caja de resonancia arcana aquí.

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7. PushPull por Dominik Hildebrand, Marques Lopes, Amelie Hinrichsen, y Till Bovermann

Este híbrido basado en un fuelle de acordeón pasó por muchas iteraciones, que sus creadores han documentado aquí.

8. Torre de Percusión Magnética por Ed Potokar

La escultura sóni de Ed Potokar está construida a partir de muelles, acero, roble, aluminio, imanes y un motor electrónico.

9. Tine Organ por Matthew Steinke

Este órgano acústico controlado por MIDI utiliza electroimanes y dientes de acero para crear sonidos similares a los órganos de tubos que se oían en una catedral.

10.

Cantor Digitalis por Christophe d'Alessandro, Boris Doval, Lionel Feugère, y Olivier Perrotin

El software cantor de d'Alessandro, Doval, Feugère y Perrotin traduce los datos de gestos de la mano en una tableta gráfica a sonidos.

11. El Holophone por Daniel Iglesia

Entradas táctiles y vocales se convierten en sonidos y formas tridimensionales en tiempo real, con la ayuda de la Holophone.

12. Buildacode por Mónica Rikić

Mediante la manipulación de los amigables cubos de espuma de Mónica Rikić, niños y adultos pueden aprender a "codificar" música.

13. Turner Winch por D. Turner Matthews

El sonido etéreo de Turner Winch involucra los tres instrumentos de cuerda que Matthews construyó para su tesis de maestría en composición. Escucha sus sonidos ambientales abajo y ve más de las obras de Matthews aquí.

14. SculpTon por Alberto Boem

SculpTon es "una interfaz maleable para la expresión musical orientada a presentaciones en vivo, que combina una superficie de entrada deformable y un modelo de sonido de la voz humana incorporado", explica Boem.

15. El O-Bow por Dylan Menzies

En pocas palabras: El O-bow es un instrumento musical basado en sensores pulsados como un instrumento de cuerda. Ve una demostración aquí.

16. La cavidad aural por Sang Won Lee

Sang Won Lee desarrolló una forma creativa para transformar el ruido de retroalimentación en música hermosa.

17. Ondes Martenot por Suzanne Farrin

Este instrumento electrónico que suena como el espacio fue inventado en 1928, pero ahora está experimentando un renacimiento gracias a músicos como Suzanne Farrin.

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18. Feedback Synth por Krzysztof Cybulski

El experimento de Cybulski para controlar la frecuencia de retroalimentación acústica usando teclados MIDI suena como una señal extraterrestre y se ve como un robot.

19. GePS, el sistema basado en gestos por Cedric Spindler & Federico Robinson

Este guante de datos permite a los usuarios crear música con gestos de la mano.

20. La esponja por Martin Marier

Marier ata un trozo de espuma con sensores que pueden detectar cuándo se aprieta, tuerce, o se sacude. Mira cómo se usa en esta presentación en vivo.

Si quedaste con ganas de hace música, esta herramienta te permite experimentar con tu computador para generar diferentes sonidos.